Ramen Para Dos

Ramen Para Dos

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Salón del Manga de Bilbao, del 26 al 28 de junio 2015

Posted: 22 May 2015 07:00 PM PDT

Entre el 26 y el 28 de junio de 2015 se celebra el primer Salón del Manga de Bilbao, concretamente en el Palacio Euskalduna de la ciudad. Habrá concursos de cosplay y karaoke, aunque las plazas son limitadas y hay que registrarse de manera online.

Datos del evento:
Nombre: Salón del Manga de Bilbao
Fecha: Del 26 al 28 de junio de 2015
Lugar: Palacio Euskalduna (Bilbao)
Entrada: ¿?
Organiza: ¿?
Web: http://salondelmangadebilbao.com/
Twitter: @SMBilbao
Facebook: https://www.facebook.com/SalondelMangadeBilbao

Anime Noodles: Shokugeki no Soma

Posted: 22 May 2015 03:00 PM PDT

El manga de Food Wars se centra en Sōma, que trabaja junto a su padre en el restaurante de su familia. Su padre es un maestro culinario y a menudo mantiene algunos trifulcas con su padre en la cocina. Su padre entonces le inscribe en una escuela de cocina de élite a la cual es muy difícil de entrar, con una tasa de aprobados de alrededor del 10 por ciento de los evaluados.


Ficha

Título: Shokugeki no Souma
Género: Comedia, cocina, ecchi, vida escolar.
Estreno Japón: 04 de abril de 2015
Episodios: 12
Duración: 20 minutos aprox.
Estudio: J.C. Staff
Página web: Shokugekinosoma.com


Charles Nibal opina…

Shokugeki no Soma es una mezcla entre Amasando Japan, El gran sushi (Mister Ajikko), Los Caballeros del Zodiaco y algo de hentai light. Creo que ese es el mejor modo en el que puedo describir esta loca serie culinaria. Las referencias a Amasando Japan y a El gran sushi son lógicas, pues la serie trata sobre el arte de la cocina y de cómo convertirse en el mejor cocinero.

En cuanto a Los Caballeros del Zodiaco, el hecho de que la elitista escuela de cocina a la que entra Soma, el protagonista de este shonen, esté construida en una montaña llena de edificios de estilos arquitectónicos diferentes, y que en cada uno de ellos acabe preparando un plato para poder continuar en la escuela, me recuerda mucho a las luchas de Pegaso santuario tras santuario. Y con esto llegamos al hentai; porque cada plato es una excusa para que los comensales, hombres o mujeres, tengan un orgasmo y se desnuden frente a nuestros ojos. Por no mencionar la obsesión con el calamar que acaba violando a las chicas que lo prueban (y no me refiero únicamente al paladar). Personalmente al principio me hizo gracia, pero con el paso de los capítulos me ha parecido bastante exagerado. Podría entender que haya gente a quienes este aspecto les eche para atrás pues, aunque recuerda al humor loco de Bobobo, los desnudos son totalmente gratuitos.

En cuanto al apartado técnico. No hay nada que se le pueda reprochar. Buenos diseños, animación fluida, colores impecables y el aspecto de la comida abre el apetito que da gusto. Los 3D están muy bien integrados y hay variedad de fondos y personajes. Vamos, que se nota que la serie no va corta de presupuesto. Por algo el dibujo tiene hasta dos y tres niveles de sombra en algunas escenas, cuando la mayoría de series no tienen más de uno.

En conclusión, Shokugeki no Soma es un shonen culinario con una muy buena factura técnica, bastante humor loco y que arranca con una historia lenta pero segura. Ideal para los amantes de series como Bakuman, Bobobo o Amasando Japan. Sin embargo, puede no gustar al que no disfrute con los fan service injustificados (que no son pocos precisamente) y hasta llegar a ser algo repetitiva cuando se descubre que la estructura narrativa de la mayor parte de los episodios, se limita a que un cocinero viole el paladar de los comensales y a ver cómo el placer de la comida les arranca la ropa.

Valoración:

  • General: 4
  • Guión: 3
  • Animación: 5
  • Diseño: 4
  • Música: 4


David Milla 'KasteK' opina…

La definición perfecta del anime de Shokugeki no Soma es "food porn cómico". Es una mezcla entre el humor y el efecto de la comida de Amasando Japan y un erótico efecto de la comida.

Al margen del efecto "verde" de este anime, es una serie con la que te puedes divertir mucho gracias a los gags culinarios y a los "elementos" que hay como personajes de lo más variopintos cada cual muy bien caracterizado de acuerdo a su procedencia o su manera de cocinar, llegar a tomar cariño por los personajes que van evolucionando poco a poco gracias a los retos que se les van poniendo en el camino o aborrecerlo por la cantidad de fan sevice que cada menú nos ofrece con los comensales.

Viendo esta serie podemos aprender desde trucos culinarios, recetas de múltiples disciplinas culinarias, hasta la procedencia de carnes, verduras y productos de lo más variopintos.

En el apartado gráfico no hay nada de lo que pueda quejarme, tiene una animación muy fluida y colorida con la que nos pueden hacer la boca agua por los platos o dar a nuestros ojos una vista más que apetecible de todo lo que rodea la academia Tootsuki.

En mi opinión, como amante de la comida y como cocinillas, es un anime que me parece muy divertido y puede llegar a ser didáctico porque, aunque no expliquen muchos procesos de las recetas o a veces se pasen con la información dada de ellas, puedes aprender o al menos que te pique la curiosidad por platos que no has probado o por maneras de preparar algo que ya conoces y puedes hacer tu mismo de una manera diferente y puede que hasta más rica aun. También he decir que el tema del fan service puede ser exagerado pero le da ese toque diferente para un manga culinario.

Valoración:

  • General: 5
  • Guión: 4
  • Animación: 5
  • Diseño: 5
  • Música: 4


Max Plaza opina…

Tengo que reconocer que me ha sorprendido el nivel de tolerancia que he llegado a tener con esta serie. El primer episodio con esa "sorprendente" escena apunta maneras sobre la serie. A algunos les haría querer ver más y a otros realizar un 'apaga y vámonos'. La verdad, llegar a vencer esa premisa, al menos para mí era complicado, pero lo hice para poder traeros mi opinión al respecto. Conforme va avanzando la trama de la serie, dejas de lado ese 'fanservice' casi desmedido y te centras en la historia. Al menos puedo decir que no iba a aguantar más de dos capítulos, pero la serie te acaba enganchando y quieres seguir sabiendo sobre la aventura culinaria del protagonista. Los personajes no son del todo anodinos y vamos viendo ciertas peculiaridades, no son planos del todo y la serie acaba funcionando. El guión se aguanta, no sé cómo, pero lo hace. Sin caer en la desidia habitual de otras series que no tienen donde agarrarse. A pesar que pueda caer en fórmulas ya vistas en multitud de series, el planteamiento 'culinario' me parece correcto.

A nivel técnico está muy bien llevada con riqueza de colores y buena animación en general, donde no tengo que destacar que el 3D esté mal integrado (más bien lo contrario). Los ambientes y fondos de la serie están bien llevados y algunos aparentan muy bellos. La música no destaca y aparenta épica en muchos momentos, acompañando esas escenas culinarias tan 'atractivas' y sugerentes.

En general es una serie recomendable para todos aquellos que les gusten los programas culinarios. No creo que uno decida dedicarse a la cocina con ver esta serie, pero quizás más de uno se anima a cocinar algún plato. Si lo que te gusta es el 'fanservice' pues mira… aquí tendrás cumplidos tus deseos y quizás, gracias a la historia, acabas aprendiendo algo de cocina y hacer algo más que unos 'ramen para dos' con agua caliente o ¿era hirviendo?

Valoración:

  • General: 3
  • Guión: 3
  • Animación: 4
  • Diseño: 3
  • Música: 3


David J. Batto opina…

Shokugeki no Soma o Food Wars, como se la conoce en occidente, es uno de los últimos éxitos de la Weekly Shonen Jump. Un shonen "de libro" de la Jump, en el que las batallas en vez de ser en mundo espiritual, en una cancha de baloncesto, o en un planeta a punto de explotar, o un mundo poblado ninja… es en un ring, que recuerda a los fogones del programa televisivo de Master Chef.

Dicho esto os podéis imaginar como es. Un protagonista muy dotado, aunque de inicios humildes; compañeros, a cada cual más raro o peculiar, que irán uniéndose a él para ayudarle a vencer a un grupo de enemigos ultra poderoso o muy habilidosos en la misma materia que el protagonista (en este caso, la cocina); humor blanco de situación, un tanto absurdo a veces; y siendo la Jump, no puede faltar la habitual dosis de ecchi ligero, que no aporta nada a la trama, pero que mantiene enganchados a los adolescentes de hormonas alteradas.

No hay más no busquéis más porque no lo hay. Eso sí, hay que aplaudir la genialidad de hacer un shonen más o menos entretenido, con situaciones épicas, con cocineros. Porque como shonen funciona, y funciona muy bien. Está bien estructurado, los personajes tienen gancho y la epicidad de los combates/retos culinarios están bien llevados a la pantalla sin ser tan fantasiosos como para perder el contacto con la realidad. Está bien para pasar el rato, pero no pasará a la historia como un gran shonen. (PD: Echo en falta a Alberto de Master Chef con su plato especial: El León come gamba)

Valoración:

  • General: 2
  • Guión: 2
  • Animación: 4
  • Diseño: 3
  • Música: 3


Didi opina…

Cuando empecé a ver este anime me dijeron que iba sobre cocina… lo de las ganas de vomitar se ve que no iban incluidas. A estas alturas me espero cualquier cosa del último "triunfito" de la Shonen Jump, pero que una serie de cocina me provoque tamañas arcadas es algo nuevo.

No entraré en detalles sobre su argumento tristemente predecible, (un niño de diez años te sabe decir de qué va y cómo va a terminar después de ver los primeros 5 minutos...) su protagonista arquetipo super guay o sus féminas pechugonas, aquí lo que peor me sienta de todo es la constante sensación de estar siendo timada.

Esto no es una anime de cocina, esto es un ecchi con delantales y sartenes.

Bienvenidos a los orgasmos en seco, los pechos turgentes y los planos "completamente indispensables para la correcta evolución del guión"; los gritos placenteros de los hentai os van a saber a poco después de ver un par de capítulos de Shokugeki no Soma.

Ángeles celestiales, chicas de cachetes sonrosados sufriendo en una eterna agonía al sorber un cuenco de sopa mientras sus piernas se retuercen en éxtasis y el prota les mira como si él mismo estuviera acariciando su anatomía. Este anime es el culmen de las metáforas, la escena de Mónica Bellucci en Matrix 2 parece un cuento para niños en comparación.

Luego están las lecciones de cocina, que pueden ser un 10% del total del capítulo, y eso todo sea dicho no está mal. Otra mención merece el ending con esa imagen final homenajeando el cuadro "La última cena" de Miguel Ángel, que es gracioso.

Por lo demás solo lo recomendaría para los amantes del ecchi, yo con seis capítulos he tenido más que de sobras. Sobras, jajaja, ¿lo pilláis?.

Valoración:

  • General: 2
  • Guión: 1
  • Animación: 3
  • Diseño: 2
  • Música: 3


Miguel Ktz opina…

La comida y el erotismo se han relacionado desde prácticamente el principio de los tiempos. La relación es obvia: el sexo y la alimentación son dos elementos esenciales para la supervivencia de la especie, están los alimentos afrodisíacos y tantos otros matices y situaciones que no hace falta pensar demasiado para que vuele la imaginación.

Shokugeki no Soma da un paso más adelante con la pornificación de la cocina. Y lo hace de manos, en el manga original, de un dibujante de hentai con un estilo de dibujo espectacular al que los diseños del anime rebajan gran parte del encanto que tiene su estilo.

Pero centrarse en el elemento culinario es un error: es un macguffin, una excusa argumental. En cierta manera Food Wars es la versión pasada de vueltas de Yakitate Japan!, donde las reacciones a la hora de comer se convierten en chistes verdes con un componente ecchi. El eje central de este anime está en la comedia, en la exageración, el absurdo de las situaciones y un argumento repleto de humor tontorrón junto a esas reacciones que incluyen constantes gemidos femeninos y hasta momentos tentaculares con calamares como excusa.

A ello se le añade la estructura de manual de Shonen Jump: un protagonista sobresaliente pero algo desastroso que se enfrenta a un reto aparentemente imposible, con rivales que se convertirán en aliados y terribles antagonistas. Pero igualmente, de alguna forma extraña, todos ellos siguen teniendo el suficiente punch como para engancharte a pesar de que no dejan de ser arquetipos muy caricaturizados.

Es evidente que la serie no es para todo el mundo pero también es obvio el motivo del éxito que respalda esta Food Wars. Es una serie sencilla que necesita que entres dentro del tipo de humor guarro que utiliza y con el que, al menos, a mí me ha costado un poco. He sido capaz de reír más allá del facepalm inicial provocado pero he tenido que esforzarme para superar la vergüenza ajena.

Shokugeki no Soma es una serie muy dicotómica en la que habrá mucha gente que le encante y otra que acabará aberrada por ella. No es un anime para todo el mundo y es muy sencillo que provoque rechazo. En lo personal creo que me encuentro a mitad de camino: entretenido pero sin unas ganas locas de seguir una historia que he visto muchas veces pero que alumbra momentazos de humor que habrá que ver si no acaban resultando repetitivos como ya ocurrió con un anime de estructura similar como Yakitate Japan. Y es que, aunque no soy el target de la serie, entiendo su éxito… y no dejo de estar ligeramente interesado en ella. Supongo que eso es un logro.

Valoración:

  • General: 3
  • Guión: 2
  • Animación: 3
  • Diseño: 3
  • Música: 3


Railindae opina…

"Comer es un placer" y Shokugeki no Soma es la descripción gráfica de este concepto. Al comenzar el visionado ha resultado ser una obra cada vez más surrealista con el paso de los capítulos, con fanservice para todos y mucho humor en una lucha constante por llegar a ser el mejor cocinero de la academia Tootsuki.

Soma cumple el prototipo de personaje shonen ya que se supera a cada nivel, a pesar de los fracasos que realizará por el camino. No faltan personajes masculinos y femeninos, especialmente destacable el personaje de Erina, una joven promesa nieta del director que encontrará en Soma a un tipo despreciable (¿No debería ser al revés?). Todo un espectáculo de batallas culinarias, aderezadas con humor y condimentadas con constantes idas de olla, harán la receta perfecta para pasar un buen rato.

Además, JC Staff realiza un buen trabajo de animación en todos los aspectos. Los personajes son muy expresivos y los paisajes están hechos en tonalidades muy vivas, especialmente los alimentos que preparan todos, dan ganas de comérselo todo.

En conclusión, una obra muy interesante con algo diferente, le da un toque que podría ser un simple ecchi, pero que por el contrario la convierte en un anime que puede gustar mucho e invitar a leer el manga (y de paso que las editoriales españolas se interesen).

Valoración:

  • General: 4
  • Guión: 5
  • Animación: 4
  • Diseño: 4
  • Música: 3


Cassius opina…

Japón siempre ha mostrado un especial interés por mostrar su gastronomía a través de las viñetas de sus mangas y animes. Su panorama editorial presenta un largo historial de series que tratan el tema culinario, algunas tan famosas y longevas como Cooking Papa y sus 131 tomos.

No obstante, a veces es difícil comprender qué elementos hacen a estas series tan especiales para los lectores japoneses. ¿Será su pasión por la comida?¿Será que tienen la necesidad de mostrar las especialidades y la riqueza de su gastronomía? Sea cual sea la respuesta, la revista Shonen Jump no ha querido perder la oportunidad de tener una serie que trate este tema en su línea editorial. Sin embargo, Shokugeki no Soma y su adaptación animada no hablan de la cocina, sino que la banalizan. La cocina es un medio para contar la típica historia de instituto.

La obra no pretende, ni está interesada, en que aprendas técnicas de cocina o que conozcas los productos de cada área de Japón, pues para eso ya existen otras obras más serias. La serie solo quiere que el espectador se deje llevar por el frenesí hormonal de la juventud, pero…¿esto es malo? No exactamente. Al final la obra cumple su propósito de entretener al espectador al que va dirigido: la gente joven.

Mucha gente, en un intento de comprender el empleo constante del erotismo, podrá pensar que las escenas subidas de tono están ahí para hacer ver al espectador como los distintos personajes experimentan los distintos aromas, texturas y sabores de la comida, sin embargo solo tienen un motivo: sexualizar lo ocurre en la escena.

El empleo de este recurso no es malo si se usa con coherencia. Pero al final hace que los placeres producidos por la comida pasen a un segundo plano, lo que convierte las escenas una sucesión de planos casi hentai, que incluso homenajean los típicos tentáculos sobando jovencitas.

Al final, estos recursos convierten a la serie en algo burdo y le resta valor a una obra que podría desarrollar su trama sin insinuar en cada escena alguna secreción de fluidos, algún gemido o un orgasmo, especialmente porque tiene los ingredientes necesarios para desarrollar un buen shonen de peleas entre fogones.

No obstante, a pesar de todo lo expuesto, la obra se deja ver y es entretenida, aunque el guion que presenta podría ser el de cualquier serie shonen conocida y presenta valores suficientes como para no tener que recurrir a la sexualización de sus personajes.

Finalmente, en cuanto a la animación JC Staff ha realizado un trabajo más que correcto, con unos planos fijos de los platos de comida que se aprecian exquisitos. No obstante, con el paso de los capítulo se aprecia una fuerte bajada de la calidad de algunas escenas.

Valoración:

  • General: 3
  • Guión: 2
  • Animación: 3
  • Diseño: 3
  • Música: 2


Leo opina...

Nadie puede negar que hay platos que son un autentico placer, pero en este anime se han tomado demasiado al pié de la letra este refrán. Una cosa es que un buen estofado montañes te quite el frio en el invierno más cerrado, y otra cosa es lo que pretenden transmitir en Shokugeki no Soma.

La verdad es que si apartas todas las escenas de orgasmos descontrolados te quedas con un buen anime culinario. Vamos a centrarnos en la historia, la verdad es que me gusta el desarrollo de la misma, el sacrificio de un padre por su hijo, el espiritu de superación del chico para llegar a ser un gran cocinero, esos conceptos funcionan bien en este anime. Además, presentarnos esa escuela de cocina como un combate a muerte al más puro estilo Street Fighter me gusta, le da un toque de acción a un concepto que podría resultar algo soso.

El diseño de los personajes esta bastante bien, no es que sea de primer plato, pero he visto cosas bastante peores, la verdad es que funciona bastante bien y además, en las escenas dinámicas, no se atascan los personajes. Por lo tanto, podríamos decir que el conjunto funciona bien, una animación decente unida a un diseño de personajes aceptable nos da como resultado una puesta en pantalla agradable.

La música: ¿algún día harán algo destacable? Insípida e insulsa

Resumiendo y antes de pedir el postre; este anime a quienes les guste la cocina, lo van a disfrutar, obviaran las escenas de ecchi gratuitas y se quedaran con la esencia del anime, con los personajes, e incluso se animaran a hacer en casa algunos de los platos que se nos sugieren en el menú.

Valoración:

  • General: 3
  • Guión: 3
  • Animación:2
  • Diseño:2
  • Música:2



Valoración Final: Aceptable*


Enlaces:
Otras entregas de Anime Noodles.

*Todas las opiniones son responsabilidad individual de los redactores, se tratan de primeras impresiones respecto al visionado exclusivamente del anime. Por ello, las notas a partir de ahora oscilarán en una escala de 1 a 5.

Desvelada la historia de Boruto -Naruto the Movie-

Posted: 22 May 2015 01:14 PM PDT

El argumento de Boruto: Naruto The Movie será publicado el próximo lunes, en el número #26 de la revista Weekly Shonen Jump, de la editorial Shueisha. En la revista también se anunciará que los asistentes al cine podrán elegir entre dos regalos diseñados por Masashi Kishimoto, autor del manga original.


Uno de estos regalos es el llamado Uzumaki Version, en el que aparecerán Naruto y Boruto. Por otra parte la Uchiha Version contará con Sasuke y Sarada. Este regalo especial para los fans está limitado a 100 unidades. A continuación, se puede leer la sinopsis si se subraya con el ratón el texto de color blanco:
Boruto es el hijo del Séptimo Hokage, Naruto, sin embargo desprecia a su padre. Además de esto siente deseos de superarle, lo cual no es tarea fácil, ya que Naruto es respetado como un héroe. Boruto terminará conociendo a Sasuke, amigo de su padre, al cual le pedirá ser ....¡su aprendiz!
¡Se alza el telón para la nueva generación!


Yuko Sanpei es la encargada de dar voz a Boruto, mientras que Kokoro Kikuchi hará lo propio con Sarada. Además Junko Takeuchi volverá a interpretar a Naruto, mientras que Noriaki Sugiyama repetirá dando voz a Sasuke. También es destacable que la película contará con un nuevo personaje llamado Mitsuki, el cual puede verse en la foto superior.

Masashi Kishimoto comenzó la serialización de la secuela de Naruto, Naruto Gaiden: Nanadaime Hokage to Akairo no Hanatsuzuki, el pasado 27 de abril en el número combinado #22-#23 de la Weekly Shonen Jump. En españa, el manga de Naruto lo publica actualmente Planeta Cómics, después de que EDT perdiera sus derechos. Para este mes de mayo está prevista la publicación del tomo #69.

Fuente: ANN

Nuevo vídeo comercial de Angel Beats! "Hell's Kitchen"

Posted: 22 May 2015 01:00 PM PDT

Aniplex ha lanzado un nuevo vídeo comercial, el tercero ya, del episodio especial de Angel Beats!. Este corto animado, titulado como "Hell's Kitchen" ("Cocina del Infierno"), se incluirá en la box Blu-ray con la serie completa del anime de Angel Beats!, el cual se pondrá a la venta en el mercado japonés el 24 de junio.


"Hell's Kitchen" es el segundo episodio especial con el que cuenta la adaptación animada de Angel Beats! tras "Stairway to Heaven" ("Escalera al Cielo"), lanzada en diciembre de 2010. Jun Maeda, escritor de la novela ligera original, también se ha encargado de escribir el guión para este nuevo episodio original. Además de este nuevo anime, Angel Beats! contará con una novela visual para Windows PC, Angel Beats! -1st beat-, cuyo primer volumen de seis saldrá a la venta este próximo mes de junio.

El anuncio del nuevo episodio animado llega después de que a principios del mes de septiembre se anunciara un nuevo proyecto animado para Angel Beats!. un proyecto resultado de la colaboración entre varias compañías: Key Visual ArtsAniplexDengeki Magazine y P.A. Works y que coincidirá con el 15 aniversario de Key.

Angel Beats! es una novela ligera de acción y drama salpicada de comedia y fantasía escrita por Jun Maeda e ilustrada por GotoP. Publicada por ASCII Media Works entre noviembre de 2009 y mayo de 2010, además de dar lugar a una adaptación al manga, sirvió de inspiración para una adaptación animada en 2010 que haría saltar al panorama internacional el título de Angel Beats!.

P.A. Works, responsables de Shirobako, Hanasaku Iroha o Tari Tari entre otros, se encargó de animar los 13 episodios de los que consta la serie animada de Angel Beats!. Seiji Kishi se encargó de la dirección mientras que el guión fue escrito por el autor original de la obra, Jun Maeda. Katsuzo Hirata fue el responsable de los diseños de personajes.

La historia se centra en la vida después de la muerte, ya que los protagonistas de la historia están muertos. La protagonista se llama Yurippe y ella es la líder de la Shinda Sekai Sensen (Frente de Batalla del Mundo Muerto, abreviado SSS), un grupo de personas, quienes vivieron una vida irrazonable y murieron, que pelea contra los ángeles para enfrentar a Dios, quien les otorgó ese destino a cada uno. Los miembros de la SSS utilizan armas de fuego, mientras que los ángeles utilizan poderes sobrenaturales en las batallas.

Fuente: Moetron

Miyazaki colabora en la creación de la figura de Teppo Samurai

Posted: 22 May 2015 11:00 AM PDT

Hayao Miyazaki está ocupado últimamente a pesar de su retiro como director de Studio Ghibli. No sólo colabora con la limpieza del bosque de Totoro, sino que además está preparando su nuevo manga llamado Teppo Samurai y trabajando en la producción de la figura del protagonista de la obra. Miyazaki pidió algunos cambios en la figura tras inspeccionarla pues comentó que en la original el pecho de Hachiroka era "demasiado delgado" y que no transmitía ningún tipo de carácter.

La figura presenta a un serio y digno Hiruko Hachirota en el campo de batalla, rifle en mano y con su estandarte a la espalda ondeando al viento. La pieza está realizada a escala 1/35 y tiene como modelo una ilustración del manga de Miyazaki. La figura debía comercializarse tras la publicación del manga, pero finalmente se pudo adquirir recientemente en el stand de Modelkasten en la 54ª edición del Shizuoka Hobby Show.

Hiruko Hachirota es un samurái arcabucero del período Sengoku, que lucha al frente de la guerra entre los señores feudales Hojo y Uesugi, alrededor del 1560 en la región de Kanto.

El manga se anunció en 2014 e iba a ser publicado mensualmente en la revista de modelismo Model Graphix. Sin embargo, la serialización aún no se ha producido y Miyazaki ha expresado en más de una ocasión su preocupación sobre si finalmente será capaz o no de terminarlo.

Por Alvaro VG.

Fuente: ANN

Lost Dimension llegará a Europa el 28 de agosto

Posted: 22 May 2015 09:00 AM PDT

NIS America pone fecha de salida a la venta en Europa de Lost Dimension, el RPG táctico de Atlus exclusivo para PlayStation 3 y PS Vita. El juego llegará al viejo continente el 28 de agosto tanto en formato físico como digital a través de PlayStation Store. La distribuidora también presenta un nuevo lote de imágenes en inglés del juego.

Distribuido en Japón por FuRyu en agosto de 2014, Lost Dimensión permite al jugador controlar a un grupo de 11 guerreros psíquicamente dotados, cada uno con sus propias habilidades únicas, y que tendrán que liberar a la Tierra de un invasor extraterreste conocido como "The End". Entre combates, será importante que los personajes puedan charlar con sus compañeros para así desarrollar lazos de amistad entre ellos.


Los jugadores no solo tiene que estar pendientes de las estrategias a usar para eliminar a los enemigos que le esperan en el campo de batalla, también tendrán que vigilar cuidadosamente a la actitud de sus aliados para conseguir localizar al traidor. Al final de cada fase, los jugadores se verán forzados a eliminar unos de sus aliados de confianza.


Además de la variedad de mecánicas del juego para ayudar a evaluar la lealtad de los aliados, el traidor en Lost Dimension se determina de forma totalmente aleatoria, asegurándose que dos jugadores no jugaran la misma partida.


Para contener la amenaza que "The End" supone para todo el planeta, varios países crean una unidad de fuerzas especiales llamada SEALED, formada 11 psíquicos con habilidades sobrehumanas. Cada soldado tiene sus propias habilidades y talentos para usar en combate, los cuales pueden ampliarse tras conseguir experiencia en el campo de batalla. Se forjarán lazos de amistad entre los integrantes de SEALED, pero se cuidadoso con que miembros de tu grupo mantienes a tu lado ya que hay traidores entre tus filas y "The End" te obligará a eliminar compañeros de equipo. Asegúrate de acusar a los traidores entre tus filas porque una vez empiece la batalla final si queda algún traidor, este luchará del lado de "The End".


Fuente: Atlus

Shinji Mikami galardonado con el Gamelab de Honor 2015

Posted: 22 May 2015 07:00 AM PDT

Los organizadores del Gamelab han galardonado a Shinji Mikami con el "Gamelab de Honor" de la Academia de las artes y las ciencias interactivas. El padre de Resident Evil recibirá el premio en el Gamelab 2015, la feria internacional del videojuego y el ocio interactivo que se celebra en Barcelona del 24 al 26 de junio.

Shinji Mikami es considerado el padre de los juegos de terror modernos por su papel como creador de la saga Resident Evil. Nacido en Iwakuni Japón en 1965 es uno de los desarrolladores de japoneses más importantes de la historia del videojuego y uno de los más punteros de cuantos están en activo. Su primer videojuego fue Resident Evil, que vio la luz en 1996 en la Playstation original.

Resident Evil es considerado el primer 'survival horror' y a día de hoy todavía es considerado uno de los mejores de su género. Además, fue uno de los títulos que logró establecer en el mercado la consola original de Sony e inauguró la moda de los juegos de zombies.

Aunque su nombre ha estado siempre ligado a la popular franquicia de zombies, también ha creado otros superventas como Dino Crisis, Devil May Cry o God Hand. En 2010 fundó su propia empresa, Tango Gameworks, cuyo primer título, The Evil Within, significa una vuelta de Mikami a sus orígenes, el survival horror. El título salió a la venta el 14 de octubre del año pasado para Playstation 4, Xbox One, Playstation 3, Xbox 360 y PC.

Con este premio, Shinji Mikami se una a la lista de prestigiosos premiados que han recibido este galardón entre lo cuales se encuentran Shuhei Yoshida, presidente de Sony Worldwide Studios; Will Wright, padre de Los Sims; Kazunori Yamauchi, autor de la saga Gran Turismo y Hideo Kojima, productor y diseñador de Metal Gear.

Fuente: Gamelab

Novedades viernes 22 de mayo de 2015

Posted: 22 May 2015 05:00 AM PDT

Hoy llegan a las tiendas especializadas los lanzamientos de junio de Norma acompañados de algunos volúmenes de Ivrea, entre los que destaca Black Bullet y la nueva edición de Shigurui.

Estas novedades están disponibles ya en Dharma Comics, tienda que nos facilita los datos:

Norma Ed.:
  • ¡Ah mi diosa! #44 (cerrada, 48 tomos) / Kosuke Fujishima – 7,50€ [Comprar]
  • Ataque a los Titanes #14 (abierta, 16 tomos) / Hajime Isayama - 8,00€ [Comprar]
  • Black Butler #18 (abierta, 21 tomos) / Yana Toboso – 7,50€ [Comprar]
  • Blood Lad #10 (abierta, 14 tomos) / Yûki Kodama – 8,00€ [Comprar]
  • Bride Stories #6 (abierta, 7 tomos) / Kaori Mori - 8,00€ [Comprar]
  • Fullmetal Alchemist Ed. kanzenban #17 (18 tomos) / H.Arakawa - 11,95€ [Comprar]
  • I am a Hero #13 (abierta, 17 tomos) / Hiro Mashima – 8,50€ [Comprar]
  • Las flores del mal #5 (cerrada, 11 tomos) / Shuzo Oshimi - 8,00€ [Comprar]
  • Life #17 (cerrada, 20 tomos) / Keiko Suenobu – 7,50€ [Comprar]
  • Silver Spoon #11 (abierta, 13 tomos) / Hiromu Arakawa – 8,00€ [Comprar]
  • The Seven Deadly Sins #5 (abierta, 14 tomos) / Nakaba Suzuki - 8,00€ [Comprar]
  • Übel Blatt #6 (abierta, 16 tomos) / Etorouji Shiono - 8,00€ [Comprar]

Ivrea:
  • Aoha Ride #4 (abierta, 12 tomos) / Io Sakisaka - 8,00€ [Comprar]
  • Black Bullet #1 (4 tomos) / Shiden Kanzaki y Hon Morino - 8,00€ [Comprar]
  • Shigurui #1 (15 tomos) / Nanjou Norio y Takayuki Yamagichi - 8,00€ [Comprar]
  • Terra Formars #11 (abierta, 12 tomos) / Ya Sasuga y Kenichi Tachibana - 8,00€ [Comprar]
Enlaces:
Calendario lanzamientos manga

Hyperdimension Neptunia Re;Birth3: V Generation saldrá a la venta en Europa en julio

Posted: 22 May 2015 04:00 AM PDT

Idea Factory International anuncia la fecha de lanzamiento para Europa y Norteamérica de Hyperdimension Neptunia Re;Birth3: V Generation. Este tercer remake para PlayStation Vita de la conocida saga RPG de Compile Heart llegará a las tiendas físicas europeas el 3 de julio y a la PlayStation Store el 8 de julio.


La distribuidora también ha presentado una nueva imagen conceptual deHyperdimension Neptunia Re;Birth3: V Generation así como un tráiler promocional en inglés del juego. También se ha confirmado una versión para PC, la cual estará disponible en Steam para el próximo otoño. El juego contará con compatibilidad con PlayStation TV.

Re;Birth3 es un remake del juego de Hyperdimension Neptunia Victory para PlayStation 3. Esta nueva versión cuenta con más historia, más escenarios y más eventos. El juego también incluirá audio dual, con audio japonés disponible a través del lanzamiento de un DLC gratuito.

El juego permitirá personalizar combinaciones de ataque con un máximo de cinco movimientos, abriendo toda una nueva gama de formas para derrotar a tus enemigos. El jugador también podrá modificar el mundo de Gamindustri a su gusto mediante la creación de "Planes" que alterarán los tesoros de las mazmorras o la dificultad enemigo, entre otras características. También permitirá personalizar el quipo, lo que permitirá desbloquear el verdadero poder de las CPUs.


Fuente: Idea Factory

Nuevos vídeos de personajes de Luminous Arc Infinity

Posted: 22 May 2015 03:00 AM PDT

Marvelous ha lanzado una nueva serie de vídeo promocionales centrados en la nueva entrega de la saga de rol táctico de Luminous Arc para PS Vita. Se trata de un segundo lote de tráilers de personajes, 3 de los 12 personajes que protagonizan la historia: Kasumi, Hishoka y Rana. El juego fue anunciado durante la conferencia de Sony previa al TGS 2014, en el que también se deleitó a los presentes con un tráiler promocional del mismo.

Luminous Arc Infinity es desarrollado por el estudio Felistella y publicado en Japón por Marvelous Entertainment, estando previsto su lanzamiento en territorio nipón para el 7 de agosto de 2015. El juego tendrá un precio de 6,800 yenes (53,34€) y las primeras unidades del mismo incluirá un CD con 13 temas musicales cantadas por los personajes del juego.

Kasumi


Hishoka


Ranah



Yū Serizawa (Tenma Ichinotani en Mushibugyō), Maaya Uchida (Rikka Takanashi en Chūnibyō demo Koi ga Shitai!), Misaki Kuno (Serara en Log Horizon), Satomi Arai (Kuroko Shirai en Toaru Majutsu no Index) y Yukana (C.C. en Code Geass) encabezan el reparto de voces principal de Luminous Arc Infinity, al que también se les unirá Aoi Yūki como Joker, Ayaka Ohashi en el papel de Lana, Ayane Sakura como Hisoka, Aya Uchida como Kasumi y Nobuhiko Okamoto como Seed.

El juego, el cual no tiene aún fecha de lanzamiento en Japón, estará centrado en la música siendo las canciones elementos importantes en el desarrollo del juego. Yoshifumi Hashimoto está al cargo de la producción de este nuevo título de Luminous Arc. Próximamente se darán a conocer más detalles del mismo.

Luminous Arc es una saga de rol táctico por turnos en el que la música es la protagonista desarrollado por imageepoch lanzado para la portátil Nintendo DS en febrero de 2007. Más tarde le sucederían dos secuelas: Luminous Arc 2 en 2008 y Luminous Arc 3: Eyes en diciembre de 2009. Luminous Arc llegó a Europa en octubre de 2007.

Fuente: Marvelous Games

Sumire Morohoshi se une al reparto de la segunda temporada de Haikyu!!

Posted: 22 May 2015 01:00 AM PDT

La editorial Shuieisha ha publicado en el número #26 de la revista Weekly Shonen Jump nueva información relacionada con la segunda temporada del anime Haikyû!!. En primer lugar, ha confirmado la presencia en el reparto de la joven actriz Sumire Morohoshi (Hinami Fueguchi en Tokyo Ghoul), que interpretará al personaje de Hitoka Yachi.

Asimismo, la editorial también ha dado a conocer una nueva imagen promocional de la segunda temporada de la serie. La editorial ha confirmado que la segunda temporada se estrenará el próximo mes de octubre en el canal MBS, Tokyo MX, CBC y BS11. Previamente, se estrenarán las dos películas recopilatorias de la primera temporada, que se estrenarán el 13 de julio y el 18 de septiembre, respectivamente.

El anime de Haikyû adapta el manga homónimo de Haruichi Furudate, un spokon (manga de temática deportiva) que continúa serializándose en la revista Shônen Jump desde el año 2012. La serie cuenta hasta el momento con 16 tomos recopilatorios.

La primera temporada del anime de Haikyû!! se estrenó en la pequeña pantalla nipona en abril de 2014. La misma finalizó el pasado mes de septiembre con un total de 25 episodios. Production I.G. se encargó de la animación con Susumu Mitsunaka en la dirección y con Taku Kishimoto como guionista.

La historia sigue la carrera de Shoyo Hinata, que decide dedicarse al voleibol tras ver a los Pequeños Gigantes cuando todavía va a primaria. Pero en el último torneo en secundaria, su equipo recibe una auténtica paliza del equipo de Tobio Kageyama. Sin embargo, Hinata también se une al equipo de voleibol al entrar al instituto para así vengarse de Kageyama pero, para su sorpresa, Kageyama también está en el equipo. Así, dos antiguos rivales forman un equipo imbatible con el que buscan conseguir el campeonato nacional.

Fuente: ANN

A la venta Hyperdimension Neptunia U: Action Unleashed para PS Vita

Posted: 21 May 2015 11:00 PM PDT

Desde este viernes 22 de mayo se encuentra a la venta Hyperdimension Neptunia U: Action Unleashed para PS Vita, el juego con el que la franquicia de Hyperdimension Neptunia da el salto a la acción del género hack 'n' slash. El juego se encuentra disponible ya en formato físico en tiendas especializadas, distribuido en España por BadLand Games. A partir del 27 de mayo estará disponible como descarga en la PlayStation Store.

Hyperdimension Neptunia U: Action Unleashed se desarrolla de nuevo en Gamindustri, un mundo donde reinan las CPU's – que hacen referencia a las grandes consolas – y sus hermanas pequeñas, quienes combinando sus esfuerzos hacen frente a enemigos y monstruos para evitar que reine el caos. En esta ocasión, a las CPU's les llegará una fascinante proposición por parte de dos nuevos personajes, que representan a dos de los principales medios especializados en videojuegos de Japón.

Esta nueva entrega de la saga, desarrollada por Tamsoft y Compile Heart, cambia el combate por turnos por un beat 'em up o brawler. Para enfrentarse a sus enemigos en cada misión, el jugador podrá elegir dos personajes jugables, que podrá alternar en el campo de batalla gracias al llamado Dual System.

Cada personaje, que es personalizable en distintos aspectos (estéticos, de salud, de defensa), tiene habilidades especiales que le diferencian del resto, y todos ellos podrán realizar combos tanto en el suelo como por el aire. Durante el combate, los golpes recibidos irán dañando y rasgando la ropa de las chicas, lo cual disminuirá sus niveles de defensa, pero irá rellenando el indicador de EXE Drive; cuando éste esté cargado, el jugador podrá ejecutar un ataque especial más potente.


Características principales:

Peleas callejeras: Por primera vez en la historia de la saga, los personajes favoritos de los jugadores de Neptunia tendrán que abrirse camino a través de oleadas de enemigos en tiempo real. En los escenarios por los que vagan libremente, obtendrán para crear combos en cadena, tanto en tierra como en el aire.

Partidas de dos personas: Con el Sistema Dual, el jugador podré cambiar entre dos personajes en el campo de batalla. Equilibrar las fortalezas y debilidades de cada personaje con el objetivo de crear la mejor batalla, e incluso obtener algunos nuevos personajes jugables - algunos de los cuales podrían ser familiares en los anteriores juegos de Neptunia.

Vamos a lo físico! El calor de la batalla puede causar un poco de desgaste en sus trajes. Cuando usted experimenta una "rotura de vestuario", sus equipos se rompen, reduciendo su defensa, pero provoca el aumento de los niveles crítico y EXE Drive Gauge.

Algunas habilidades generan muerte: Llenar el medidor de la Unidad EXE con el fin de despejar la habitación con dos niveles de ataques especiales, y que sólo se podrá ejecutar con la ayuda de un compañero, después de realizar algunos ataques super-especiales.


Fuente: BadLand Games