Ramen Para Dos

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Anime Noodles: PARASYTE

Posted: 27 Feb 2015 03:00 PM PST

Kiseiju tiene lugar en un mundo donde seres los extraterrestres llamados Parásitos han llegado a la tierra para conquistarla. Para ello, se introducen a través de los orificios corporales de los seres humanos y atacan su cerebro. Sin embargo, un alienígena llamado Migi solo es capaz de controlar el brazo derecho de Shinichi Izumi, un estudiante de instituto. Los dos aprenderán a convivir en un mismo cuerpo, y empezarán a enfrentarse a otros Parásitos, quienes ven a los humanos como simple comida.


Ficha

Título: Kiseijuu: Sei no Kakuritsu
Género: Horror, ciencia ficción, seinen, tragedia
Estreno Japón: 09 de octubre de 2014 (abierta)
Episodios: 24
Duración: 23 minutos aprox.
Estudio: MADHOUSE
Página web: http://www.kiseiju.jp/


Cooper opina…

Kiseijuu ha sido una de las sorpresas de la temporada. Un manga que tiene ya bastantes años y que de repente ha gozado de adaptación al anime. Esta historia de parásitos invasores extraterrestres tiene todos los ingredientes para pasar un estupendo rato delante de la pequeña pantalla. Kiseijuu empieza fuerte: Asesinatos, buenas dosis gore, intriga y dos protagonistas muy dispares que por azar terminan teniendo que colaborar entre sí. De esta forma Shinichi deberá aprender a convivir con Migi, además de adaptarse a él, aprender y sacar a la luz todas sus habilidades para acabar con una amenaza mortal que se cierne sobre la Tierra.

La serie engancha a la primera ya que todo está muy bien enlazado: el avance de la intriga de los asesinatos y la naturaleza de Migi, el drama personal de Shinichi y las estupendas y espectaculares peleas aseguran un estupendo entretenimiento. Además cada capítulo finaliza con un pequeño cliff hanger bien empleado que logra su cometido de enganchar de cara al siguiente capítulo. Kiseijuu también tiene un ligero toque de humor ya que la voz de Migi es algo cómica, así como algunas de las acciones que realiza para adaptarse al cuerpo de Shinichi.

Por otra parte también llaman la atención los diseños derivados de las transformaciones de los parásitos y las "armas" que generan, así como las diversas formas amenazantes a las que se enfrentan los protagonistas. Ya en el apartado sonoro la serie tiene un buen opening, cañero, que sumerge perfectamente en la acción, aunque no será especialmente recordado. Con todo ello Kiseijuu, sin ser una obra maestra, es uno de los animes mas entretenidos e interesantes de la temporada, con muy buenas dosis de acción y gore, una historia interesante con una pizca de originalidad, y con la premisa más simple y efectiva de todas: entretener.

Valoración:

  • General:4
  • Guión:3
  • Animación:4
  • Diseño: 3
  • Música: 3


Ele opina…

Comencé a ver el anime de Parasyte (Kiseiju) por su atractiva sinopsis, en la que se prometen extraterrestres que invaden cuerpos humanos, una humanidad en peligro y la lucha por la supervivencia. Me pareció que podía ser un soplo de aire fresco para la temática de los alien y monstruos.

Y así es, desde el primer capítulo, en el que se presenta a los dos personajes principales, Shinichi Izumi, un estudiante de instituto de carácter más bien inseguro y débil, y a Migi, uno de estos parásitos extraterrestres, cuya misión es invadir el cuerpo de Shinichi y llegar a su cerebro para controlar su mente y cuerpo. No obstante, en el momento de la posesión, Shinichi se percata y detiene a Migi a la altura de su brazo derecho, con lo cual el parásito pasa a controlar únicamente esa zona del cuerpo. Esto hace que se cree entre los dos una relación extraña y especial, que mantiene la atención del espectador. Las conversaciones entre Migi y Shinichi son muy sustanciales y vitales en la historia, unas veces te sacan la carcajada y otras veces altamente perturbadoras.

El desarrollo de la historia es rápido y duro, con muchas dosis de gore explícito desde el primer momento, toques humorísticos y giros dramáticos. El guión parece estar bien hilado, aunque a priori en los primeros capítulos aparezcan lagunas que más tarde se van resolviendo y encajando en la historia.

En cuanto a los gráficos, el diseño de personajes es sólido, agradable, sin llegar a la espectacularidad. Destacan las transformaciones de los parásitos y la acción de los enfrentamientos por su vistosidad y el alto nivel de crudeza.

Respecto al apartado musical, posee un opening y un ending mas que dignos, que cuadran a la perfección, pero la nota discordante la interpretan las músicas de transición, que no son muy destacables ni épicas, pasando bastante desapercibidas.

En resumen, esta serie está recomendada para los que disfruten de un seinen explícitamente violento, repleto de gore, con un trasfondo oscuro y apocalíptico, en el que los antihéroes y la doble moral de sus protagonistas son el eje de la historia.

Valoración:

  • General: 4
  • Guión: 4
  • Animación :3
  • Diseño: 3
  • Música: 3


Didi opina…

Parasyte es un anime que no me esperaba. Comencé a verlo con algunas reticencias, sobre todo generadas por comentarios de terceros que lo tachaban de "demasiado gore" o incluso "desagradable". La idea principal me resulta original, al menos la forma de ser contada, no tengo la impresión de estar ante lo mismo de siempre.

He de decir que el hecho de que el tipo tenga un alien en el brazo tampoco es que sea el colmo de la originalidad, por un momento viene a mi la imagen de la famosa comedia shônen "Midori no hibi", claro que al bicho en cuestión le falta mucha de la candidez de la pequeña Midori… y pelo, también pelo.

Pero hablemos de sus puntos fuertes: Parasyte tiene mucha sangre, os estaréis preguntando si eso es bueno, pues sí, para mí lo es, porque parece que no se corta en transmitir el mensaje principal de la serie: que los aliens han llegado a la tierra y están aquí para devorar humanos.

Como si de una película de serie B se tratara de episodio en episodio vamos viendo una invasión extraterrestre a cámara lenta, mientras el propio y bobalicón protagonista también muta a su manera.

La animación sin ser destacable encaja a la perfección con la historia y cumple su cometido, la música a medio camino entre el electro pop y el death metal también resulta interesante, a la par que ayuda a entrar en materia. En líneas generales un buen producto, entretenido y para los no aprensivos a la sangre, vísceras y sesos.

Valoración:
  • General: 4
  • Guión: 4
  • Animación :3
  • Diseño: 3
  • Música: 4


David J. Batto opina…

Extraña, sorprendente, curiosa o interesante son los calificativos que le pondría a esta serie. En alerta por mis compañeros sobre lo gore o asquerosa que podía ser esta serie, me he encontrado con un anime que al menos se sale de lo habitual. Con un argumento a medio camino entre La cosa y La invasión de los ultracuerpos, capítulo a capítulo (he visto los seis primeros) me ha ido enganchando, y al menos por ahora tengo ganas de seguir viéndola.

No es tan gore como cabe esperar, ni tan impactante, sólo lo justo para mantener la trama de la serie. El desarrollo de la historia es constante y progresivo, en los primeros episodios parece que se va a sumir en la típica sucesión de los shônen en los que el protagonista se enfrenta a un malo "random" en cada episodio mientras va aprendiendo a manejar sus nuevas habilidades, pero ciertos giros mantienen el interés.

Técnicamente la serie está sobre la media, no impresiona, pero los diseños son dignos de mención y la animación mantiene el nivel, sobre todo cuando los monstruos hacen su aparición. La banda sonora me ha gustado, desde el opening de Fear, pasando por los temas tranquilos o los techno en los momentos de tensión, ayudando a crear ambiente.

En líneas generales es un anime que ni me había llamado la atención en un primer momento, y aunque si me cuentan el argumento antes de verla habría pensado que podía ser una comedia, me he encontrado con un drama con dosis de ciencia ficción muy interesante. Una serie recomendable.

Valoración:
  • General: 4
  • Guión: 5
  • Animación :3
  • Diseño: 3
  • Música: 4


Miguel Ktz opina…

Resulta extraño que una premisa en el anime de hoy en día pueda llamarme la atención. Y lo cierto es que la de esta serie sobresale por llamativa dentro de los argumentos que se han ido apilando clónicos en las últimas temporadas. Sin embargo y supongo que por deformación profesional he de reconocer que me acerqué escéptico a este anime.

Pero según va avanzando la serie la premisa se confirma en un argumento sólido, que sostiene el interés sobre todo gracias a las ocasionales revelaciones que se van lanzando y que funcionan de anzuelo a lo que se le añade ese ligero gore que para algunos será un plus adicional. Es cierto que, en algunos momentos la serie puede parecer un poco estancada pero, pese a todo, tiene esa capacidad de tentarte a seguir viendo el siguiente capítulo.

Además es de agradecer ese diseño tan marciano de los parásitos que, seguramente, sea lo que le hace parecer tan distinto a la generalidad y que probablemente tenga que ver con el manga que adapta. Y a la hora de la verdad tampoco es que haga las cosas muy distintas o radicalmente originales, pero tiene ese regusto extraño y añejo que a mí me hacía disfrutar más de lo que lo hago ahora con las series.

Cierto es que técnicamente no es que sea una panacea pero yo no he necesitado ningún alarde adicional en la animación para disfrutar lo visto hasta el momento. Puede que no sea sobresaliente en ningún aspecto pero a veces las cosas son algo más que la suma de las partes. Sobre todo en una época donde la sequía de ideas ligeramente diferentes es acuciante.

Valoración:
  • General: 4
  • Guión: 4
  • Animación :3
  • Diseño: 4
  • Música: 4


Annie Black opina:

Parasyte llamó mi atención solo por su argumento de "bichos que comen gente", historias que suelen gustarme y entretenerme bastante. Una vez comencé a verla, no me defraudó en absoluto y creo que es uno de los pocos anime de la temporada que merecen la pena. Esta serie mezcla un poco de todo: terror, ciencia ficción, comedia y algo de romance; dando así como resultado una historia que tiene su intríngulis y te absorbe en cada capítulo.

La adaptación animada de Parasyte tiene gore, pero tampoco es excesivo. Para aquellos que somos más sensibles es un alivio, pues aunque hay sangre, lo más cruel a veces no se ve, al menos en los primeros capítulos.

En cuanto al apartado técnico, el dibujo difiere en cierta manera del manga original, pero mantiene el estilo de los noventa. Así, Parasyte sale del tipo de dibujo más común actualmente, lo cual me agrada bastante y, además, le va perfecto al ambiente turbio de la historia. Todo esto junto a la banda sonora que acompaña a las escenas de acción hacen que la serie resulte exitosa en todos los sentidos.

En definitiva,Parasyte es una serie que presenta una historia no tan manida y con la cual se puede pasar un buen rato. Recomendada para quienes estén cansados de ver siempre lo mismo y disfruten con este tipo de historias.

Valoración:
  • General: 4
  • Guión: 4
  • Animación :3
  • Diseño: 4
  • Música: 4


Serra opina…

Uno de los temas más comunes de las películas de terror son las invasiones alienígenas, aunque ahora está algo olvidado por el monopolio zombie. Sin embargo, el éxito de Parasyte ha demostrado que es una temática que todavía puede ofrecer historias apasionantes a la par que terroríficas.

El anime puede recordar a clásicos del género de terror como Los invasiones de cuerpos, así como a multitud de películas de serie b. Una invasión alienígena, monstruos repulsivos y sedientos de sangre, un instituto... Prácticamente todo se presenta en los primeros minutos de anime, para luego dar rienda suelta a las matanzas y escenas de acción que proporcionan un ritmo frenético. No obstante, la sangre y los desmembramientos no lo son todo, sino que la repercusión en la vida del protagonista y en la de su alrededor, permiten construir una serie mucho más solida.

Al contrario que otras series por el estilo, donde estamos ante un protagonista llorón y cobarde, Shinichi posee mucho más carisma. Pero junto a él destaca Migi cuya personalidad y evolución es de lo más atractivo de la serie. Después, el resto de personajes poseen cierto encanto al nunca saber su verdadera naturaleza lo que proporciona grandes dosis de intriga.

En cuanto al apartado técnico, destacar que el estudio ha sabido adaptar los diseños del manga de los 90 a la animación actual. En la serie predominan los colores fríos, apropiados para la temática, aunque quizás podrían haber sido mucho más oscuros. Por su parte, la animación resulta bastante fluida, aunque a veces se deforme en exceso los diseños. Finalmente, la banda sonora encaja a la perfección con toques de rock y dubstep que modernizan la serie. Resaltar el cañero opening, al contrario que el ending, bajo mi punto de vista un tanto soso.

En definitiva, una serie totalmente recomendable, sobre todo para los amantes del género de
terror.

Valoración:
  • General: 4
  • Guión: 4
  • Animación :3
  • Diseño: 4
  • Música: 4


Ruisu opina…

Reconozco que en un principio el anime de Kiseiju no me atraía demasiado. Me costó ponerme delante del televisor y poner el primer episodio. Pero al igual que en el anuncio "cuando haces POP, ya no hay STOP". Una vez abierta la veda no he podido dejar la serie, enganchándome capítulo tras capítulo.

Es posible que la temática de la historia, un terror biológico venido en forma de parásitos del espacio que amenaza a la humanidad, las escenas "duras" (entre comillas) de sangre pueden resultar poco receptivas para estómagos delicados como el mío. Pero una vez vistos los primeros 15 episodios reconozco que NO SON UN IMPEDIMENTO para disfrutar de este anime.

Parasyte the maximes el título occidental de esta adaptación animada del manga de Hitoshi Iwaaki. MADHOUSE se ha encargado de animar esta serie de televisión y como no, este estudio japonés suele acertar con las historias que adapta. El anime sigue en emisión y finalizará con 24 episodios.

Cuál es la fórmula para que esta historia, a priori no apta para todos los público, se haya convertido en todo un éxito y que lo ha llevado a contar con una adaptación cinematográfica en imagen real? Quizás sea por su historia, que se aleja de los cánones de este género de historias de "terror biológico" y ciencia ficción.

Quizás el hecho de mostrarnos a un enemigo de una manera diferente, capaz de convivir con su "anfitrión", dejar de lado sus instintos básicos para su propio bienestar ya sea a costa de sus congéneres o de los humanos es lo que más me allá interesado de este anime. Esto nos lo proporcionará la pareja formada por Shinichi Izumi (anfitrión) y Migi (parásito) . Seremos testigos de cómo los dos se tendrán que acostumbrar a convivir juntos y sin quererlo como irán cambiando su personalidad. ¿Pero quién cederá al otro?¿Podrán mantener un status quo equilibrado?

Parasyte the maxim cuenta con una animación sublime ni una banda sonora remarcable. Lo que si es destacable es que el ritmo de narración y desarrollo de los acontecimientos no se ve frenado por que la historia se divida en episodios de 24 minutos. Siempre tendremos un motivo para seguir con el siguiente episodio.

Valoración:
  • General: 4
  • Guión: 5
  • Animación :4
  • Diseño: 3
  • Música: 3



Valoración Final: Buena *

Enlaces:
Otras entregas de Anime Noodles.

*Todas las opiniones son responsabilidad individual de los redactores, se tratan de primeras impresiones respecto al visionado exclusivamente del anime. Por ello, las notas a partir de ahora oscilarán en una escala de 1 a 5.

Nombres de personajes manganime que los japoneses pondrían a sus hijos

Posted: 27 Feb 2015 01:00 PM PST

En muchas culturas es bastante habitual encontrar a padres que le ponen a sus hijos el nombre de un familiar o incluso el de ellos mismos. En mi caso mi padre, mi bisabuelo y diversos familiares tenemos el mismo nombre. Quizás en mi generación ya no es algo tan habitual, pero hay varias generaciones en nuestro país que sí lo ha sido.

En Japón, sin embargo, no existe esta costumbre, lo que significa que las opciones de los padres para poner nombres a sus hijos son muy abiertas. Ante este tipo de libertad, un estudio realizado recientemente planteó a los japoneses la siguiente pregunta: Si pusiera el nombre de un personaje manga a su bebé, ¿cuál sería?
La encuesta se ha hecho con 701 participantes (171 hombres y 530 mujeres) entre veinte y treinta años registrados en eBook Japan. No se han hecho diferencias entre los encuestados en si tienen una relación romántica o tienen pensado tener familia en breve.

Por las respuestas, también podemos pensar que los participantes han mantenido los pies en el suelo y que su imaginación se ha mantenido muy próximo a la realidad. Por poner un ejemplo, entre los resultados de los nombres que prefieren los japoneses, el Capitán Levi de Ataque a los Titanes, no tendría un lugar entre los elegidos. A pesar de la legión de fans devotos que puede tener el personaje, está claro que los japoneses encuestados, no querrían que sus hijos se llamasen como el matatitanes.

Demos un vistazo a los resultados obtenidos:
  • Nombres de chico (elegidos por mujeres):
3. Shota (Kimi ni Todoke)

Es un joven amigable, paciente, con mucho atractivo físico, y con ojos sólo para su único y verdadero amor. El ser muy popular entre sus compañeras de escuela, hace que Shota se cuele en el número tres del ranking.

2. Ren (Nana)

Un personaje que es abandonado al nacer, que acaba en las drogas y que acaba haciendo cosas por las que preferirías que tu hijo no tuviera que pasar... No obstante, Ren es un músico joven con talento, que aparentemente, es suficiente, para reclamar la medalla de plata.

1. Ko (Ao Haru Ride)

Amable, con problemas familiares y algo misterioso. El complejo protagonista principal de Ao Haru Ride, llega a este puesto, sin duda al impulso de la adaptación teatral que se hizo en diciembre.
  • Nombres de chico (elegidos por hombres):
3. Jotaro (JoJo's Bizarre Adventure)

Curiosamente, Jotaro es uno de los nombres más inusuales de la lista, pero el héroe, protagonista de uno de los mangas más longevos hace que se convierta en uno de los tres primeros.

2. Kaede (Slam Dunk)

Kaede, que significa arce, se le puede considerar habitualmente un nombre femenino, así que resulta sorprendente verlo en la lista de los elegidos como nombres preferidos para chicas. Así que tenemos una gran sorpresa en este cuestionario. El resistente jugador de baloncesto tiene muchos fans que piensan que el nombre es unisex, sirve para chicos y chicas indistintamente.

1. Tsubasa (Captain Tsubasa)

Sin dejar el tema de deportes, los chicos eligen Tsubasa para sus hijos, el personaje tan popular de la saga de fútbol tan reconocida.

  • Nombres de chicas (elegidas por mujeres):
3. Futaba (Ao Haru Ride)

La otra mitad de la pareja principal de Ao Haru Ride hace su aparición con este nombre. Es una jovencita alegre, agradable, que se preocupa por sus amigos y llora con cierta facilidad.

2. Chihaya (Chihayafuru)

Es una jovencita alegre, obstinada y audaz, que es conocida por su belleza en vano entre sus amigos del instituto. Es muy confiada, bondadosa, tolerante y sencilla, competitiva y algo quisquillosa.

1. Sawako (Kimi ni Todoke)

Tímida a rabiar y de corazón puro, discretamente hermosa. Y el sueño afectivo del personaje de Shouta, encabeza la lista de nombres de chicas presentadas por las mujeres encuestadas.
  • Nombres de chicas (elegidas por hombres):
3. Sakura (Naruto)

¿Qué chico no querría que su hija creciera para ser una fuerte guerrera ninja?

2. Chihaya (Chihayafuru)

Es el único personaje que aparecer en los primeros puestos elegidos tanto por hombre como mujeres, podemos pensar que puede ser la mejor opción actual para poner como nombre a una recién nacida.

1. Minami (Touch)

Si la elección de chicas es un nombre antiguo (Sawako), en el caso de los hombres, tenemos un nombre que viene de un manga bastante antiguo, el clásico de béisbol, Touch (Bateadores). Cada personaje de la lista es de una licencia publicada en el siglo XXI, con algunos como Jojo's Bizarre Adventure y Captain Tsubasa todavía publicándose. Bateadores, sin embargo es una serie publicada en 1987. Aún así, Minami tiene esa conexión de amabilidad y gracia para una chica de uno de las series de manga y anime más popular de todos los tiempos.

Simple femenina, Minami ha sido muy popular durante generaciones y ha sobrevivido al paso del tiempo. Está claro que Minami no apareció en el Top#3 de las mujeres, pero tiene una buena oportunidad de agradar también a los abuelos y al padre si fuera uno de los hombre que la votaron en la encuesta. A pesar de todo, Chihaya podría ser una de las mejores opciones.
¿Qué opináis sobre estas elecciones? ¿Cuáles elegiríais vosotros? Si queréis hacernos llegar vuestras preferencias os encomendamos a votar en esta encuesta que os proponemos. Solamente tenéis que decidir vuestro nombre preferido.


Fuente: Rocket News

El manga Sora no Method se tomará un descanso

Posted: 27 Feb 2015 11:00 AM PST

La adaptación al manga de Sora no Method sufrirá un parón en su publicación en la revista Dengeki Daioh. El motivo de esta pausa es debido a problemas de salud de su autora, Yuka Namisaki (Ai Hagu), las cuales no han sido especificadas por la revista. Está previsto que el manga regresa dentro de un mes, tras el cual todo volverá a publicarse con normalidad en Dengeki Daioh.

Este corte en la publicación de la obra llega entre los capítulos 6 y 7 de la misma. Este último capítulo estaba previsto que saliera publicado en la edición de abril de la mencionada revista, por lo que se estima que llegará a tiempo para la entrega de mayo. El equipo editorial expresó sus disculpas por este inconveniente.

Yuka Namisaki comenzó la publicación del manga de Sora no Method el pasado mes de agosto en las páginas de la revista Dengeki Maoh de ASCII Media Works. El primer tomo recopilatorio vio la luz en Japón el pasado mes de octubre de la mano de la editorial.

El manga Sora no Method es una adaptación del anime original homónimo dirigido por Masayuki Sakoi. La idea original corresponde a Naoki Hisaya, guionista de obras como Kanon. Studio 3Hz se encarga de la animación de esta obra que se emite en Japón desde octubre. Los diseños originales corren a cargo de QP:flapper, quien ya se encargara en su momento de MM!

La historia comienza un día de invierno, cuando el deseo de un grupo de chicas se ve realizado con un milagro, lo que provoca que cambie el paisaje de la ciudad en la que viven. "En el cielo de esta ciudad, un disco volante siempre está ahí".

Fuente: ANN

Charlie Nash tendrá un papel protagonista en Street Fighter V

Posted: 27 Feb 2015 09:00 AM PST

CAPCOM ha revelado nueva información sobre la próxima entrega de la saga Street Fighter. La compañía ha desvelado que personaje llevará el peso de la historia en Street Fighter V, cuyo lanzamiento no se espera hasta 2018.


En el vídeo se muestra a Nash con una personalidad aparentemente cambiada. Los acontecimientos que le han llevado a esa situación son un misterio que se resolverá en esta entrega. Además, el personaje se encuentra en pleno combate contra Chun Li, con quien siempre había disfrutado de una estrecha relación de amistad, llegando incluso a salvarle la vida en alguna ocasión.

El teniente Charlie Nash está vinculado por su historia a Guille, con quien comparte su condición de militar y a quien transmitió su estilo de lucha. Su estricto sentido de la justicia y su rectitud le llevaron a una gran decepción tras descubrir la corrupción que salpicaba a su amado ejército, llegando incluso a sus superiores. Desde entonces lleva una cruzada tortuosa cuya continuación será vital en este próximo título.


Street Fighter V será un título exclusivo para PS4 y PC. Está previsto que ambas plataformas dispongan de la posibilidad de jugar de manera cruzada con una sola base de datos para todos los usuarios. De conseguir este propósito se convertiría en el primer título en ofrecer esta posibilidad.


Street Fighter es una icónica saga de videojuegos que sentó las bases del género conocido como Beat'em up. Su popularidad llegó con su segunda entrega, que causó furor en los salones arcade en los 90 y disparó la aparición de sagas con contenido similar. Su variedad de personajes, estilos de lucha y su complejidad dieron lugar a uno de los pilares fundamentales de un tipo de juego que aún sobrevive y que ha traspasado generaciones.

Fuente: Kochmedia

The Seven Deadly Sins cuenta con dos nuevos spin-off

Posted: 27 Feb 2015 07:00 AM PST

La versión japonesa de la aplicación para móviles de manga DeNA ha actualizado su catálogo con dos nuevos spin-off manga de Nanatsu no Taizai (The Seven Deadly Sins) el pasado martes. Se trata del manga de Naku na, Tomo yoGilthunder no Shinjitsu, ambos escritos por el propio autor de la obra, Nakaba Suzuki.

El primero de estos dos spin-off, Naku na, Tomo yo, se centra en los personajes de Hendrickson y Dreyfus cuando estos eran jóvenes. Mientras Gilthunder no Shinjitsu se centra después del arco del Festival de Lucha de Byzel, teniendo a Gilthunder como protagonista.

Ambas obras estarán disponibles por tiempo limitado hasta el 10 de mayo. Los usuarios deberán instalar la aplicación japonesa Manga Box así como el juego RPG de Nanatsu no Taizai: Poketto no Naka no Kishidan para poder leerlos.

Nakaba Suzuki comenzó la publicación en 2012 de Nanatsu no Taizai en la revista Weekly Shônen Magazine de Kodansha y hasta la fecha cuenta con 12 tomos recopilatorios en el mercado japonés. La obra está siendo editada en España por Norma Editorial bajo el título de The Seven Deadly Sins, la cual ya ha lanzado en el mercado español los tres primeros tomos de la serie.

La obra de Nakaba Suzuki cuenta también con un manga spin-off a cargo de Juuichi Kugi en la Monthly Shônen Magazine. Este lleva por título Mayoe! Nanatsu no Daizai Gakuen! y acumula hasta el momento un volumen recopilatorio.

El manga de The Seven Deadly Sins cuenta además con una adaptación animada para televisión. El anime, animado por el estudio A-1 Pictures bajo la dirección de Tensai Okamura, comenzó a emitirse en la televisión japonesa el pasado mes de octubre. El anime contará con un total de 24 episodios.

Nanatsu no Taizai, cuenta la historia de los Caballeros de Los siete Pecados Capitales. Estos fueron exiliados del reino de Britania tras ser acusados por los Caballeros Sagrados de intentar llevar a cabo un golpe de estado al asesinar al rey de Britania. Sin embargo, diez años después los Caballeros Sagrados han transformado el reino en un lugar inhóspito, con un pueblo gobernado mediante la opresión y la tiranía. En este contexto, la hija del rey, Elisabeth, consigue huir y se embarca en un viaje en busca de los Caballeros de Los siete Pecados Capitales, pues son los únicos capaces de hacer frente a los Caballeros Sagrados.

Fuente: ANN

Ultimo termina en Japón

Posted: 27 Feb 2015 05:00 AM PST

En el numero 18 de la revista Jump Sq.19 de Shueisha se ha anunciado que Ultimo finalizará en el mes de julio aunque lo hará en una nueva revista puesto que esta cabecera cierra con el número 18. El manga de Hiroyuki Takei y Stan Lee se recopilará finalmente en un total de 12 volúmenes.

En España la edición corre a cargo de Panini Comics que, hasta el momento, ha publicado siete volúmenes aunque la editorial ha paralizado la publicación del manga debido a sus malas ventas tras los continuos retrasos a los que la iba sometiendo desde que se publicó el sexto volumen en septiembre de 2012.

Kioto, siglo XII. Yamato es un bandido que asalta a un extraño comerciante que transporta dos marionetas primorosamente fabricadas... ¡cuando para su sorpresa se ponen en movimiento! Nueve siglos después, un estudiante de bachillerato también llamado Yamato se vuelve a topar con estas extraños muñecos que responden al nombre de "infantes autómatas" o karakuridôji. Ultimo y Vice son dos de estos infantes, encarnaciones del bien y el mal respectivamente, que tendrán que enfrentarse en una dura batalla por ver cuál de los dos principios prevalece en el ser humano.

Fuente: Animeland

Durarara!!×2 Shō contará con un episodio especial

Posted: 27 Feb 2015 05:00 AM PST

El pasado miércoles la página web de la adaptación animada de Durarara!! anunció un episodio especial para Durarara!!×2 Shō, primera parte en la que se divide la segunda temporada del anime. Este será el "episodio 4.5" y en vez de emitirse por televisión será proyectado en la gran pantalla de los cines japoneses el 30 de mayo, una vez finalizada la emisión de los 13 episodios de Durarara!!×2 Shō.

Este episodio especial llevará por título "Watashi no Kokoro wa Nabe Moyō" y adapta la historia original incluida dentro de la novela de Durarara!! Gaiden!?, un recopilatorio de historias cortas creadas por Ryohgo Narita con motivo del décimo aniversario de la obra.

El anime de Durarara!!×2 Shō comenzó su emisión en la televisión japonesa el pasado 10 de enero y continúa abierta su emisión con 7 episodios. Una segunda parte, titulada Durarara!!×2 Ten, comenzará en julio de 2015 y la tercera y última, Durarara!!×2 Ketsu, está previsto que lo haga para enero de 2016.

Además de contar con el regreso de personajes como Kururi Orihara, Mairu Orihara, Shinra Kishitani, Celty Sturluson, Erika Karisawa, Walker Yumasaki, Kyohei Kadota y Saburo Togusa, esta segunda temporada de Durarara!! contará con la presencia de Aoba Kuronuma, personaje que aparece por primera vez en el cuarto volumen de la novela ligera original y es el kohai de Mikado, además de ser el fundador original de la banda Blue Squares.

Para esta segunda temporada se contará con gran parte del equipo responsable del primer anime de Durarara!!, con Takahiro Omori en la dirección, Noboru Takagi en la composición del guión y Takahiro Kishida como responsable de los diseños de personajes. Los puestos que sfrirán cambios serán los de ajustes artísticos y producción animada que serán ocupados por Tomoyasu Fujise y Shuka, respectivamente.

Este nuevo anime adapta el segundo arco de la novela ligera de Ryohgo Narita, coincidiendo con el décimo aniversario de la obra. El segundo arco argumental de las novelas ligeras de Durarara!!, que lleva por título Durarara!! SH, tiene lugar dos años después de los hechos narrados en el primer arco.

Mikado Ryugamine es un chico que sueña con vivir en la ciudad. Gracias a la invitación de su amigo de la infancia Masaomi, puede trasladarse finalmente a una escuela en Ikebukuro, Tokyo.

Masaomi le hace a Mikado varias advertencias sobre personas con las que debe andar con cuidado de no cruzarse: un hombre bastante violento con ropa de camarero, un venderdor de información y una misteriosa banda llamada "Dollars". Y para colmo, Mikado es testigo de una de las mayores leyendas urbanas en su primer día: ve al "Black Rider" un jinete sin cabeza que monta una moto negra.

Fuente: ANN

Editorial Ivrea anunciará dos licencias shôjo la próxima semana

Posted: 27 Feb 2015 04:39 AM PST

Editorial Ivrea ha comentado a través de su cuenta de Twitter que la próxima semana anunciará dos nuevas licencias manga. La editorial no ha desvelado más datos sobre dicho anuncio, pero si ha adelantado que se tratará de dos títulos shôjo y que estos pertenecen a una autora ya presente en su catálogo, estando prevista su salida a la venta en el próximo mes de abril.


Aunque la editorial no ha aportado más datos al respecto, algunos usuarios han apostado por Mio Mamura, autora de Twitteando mi amor, o Mayu Shinjo, de quien Ivrea ha publicado obras como ¡Ámame!, ¡Bésame! o Historia Guarra de Fantasmas, entre otras. Aunque también cabe destacar que de esta misma autora se ha anunciado ya la licencia de El Diamante de Corazón, serie de tres tomos que saldrá a la venta a partir del próximo mes de marzo.

Fuente: Editorial Ivrea

Otakus y Mazmorras Cap.110: ¡Pero es nuevo!

Posted: 27 Feb 2015 03:14 AM PST

Los frikis somos un poco caprichosos, y el que no lo sea que tire la primera piedra. Lo mismo que nuestros protagonistas de Otakus y Mazmorras, la tira creada por los chicos del Pandapon Studio que esta semana nos ofrecen esta tira.... disfrutarla!



¿Qué es el Pandapon Studio?

Pandapon Studio es la marca bajo la que publica una pareja formada por Helena Bermejo Piquero (Kamapon) y José Manuel Palacios Rodrigo (Sr.Panda). Kamapon es la dibujante del equipo, habiendo participado anteriormente en pequeños proyectos, doujinshi, peticiones particulares, e ilustrado para la extinta editorial OKGames y para el juego de rol Héroes. El guión corre a cuenta de Sr.Panda, conocido más por su actividad en juegos de rol (publicando con la editorial Holocubierta o autopublicando su propio juego Héroes). También trabajaron durante un tiempo en el webcomic Midnight Hunters en Mangamagazine.net.

¿Quieres merchandising de Otakus y Mazmorras?

Ya hay merchandising de Otakus y Mazmorras. Puedes conseguir una camiseta de los protagonistas de Otakus y Mazmorras, Sara y César, en esta web.

Nuevo doujinshi de Free! Yaoi realizado por Kamapon

Estos días Kamapon, la dibujante de Otakus y Mazmorras tiene ha puesto a la venta la edición digital su nuevo doujinshi dedicado a Free!

Se trata de un Yaoi de Free!, RinxNitori, con 42 páginas en PDF, a un precio son 3,5 dólares, que puede comprarse a través de la siguiente web:

http://pandaponstudio.storenvy.com/

Enlaces:
Como conseguir When you came into my life doujinshi yaoi de Saint Seiya
Camisetas de Otakus y mazmorras
Anteriores entregas de Otakus y Mazmorras

Norma Editorial licencia el manga de Boku dake ga inai machi

Posted: 27 Feb 2015 03:01 AM PST

Norma Editorial finalmente ha sucumbido a las peticiones de los lectores y ha desvelado el título de su última licencia antes de lo previsto. Se trata del manga seinen de Boku dake ga inai machi, de Kei Sanbe. Como adelanta la propia editorial, este manga llegará a las librerías especializadas españolas después del verano. No será la única licencia que anuncia Norma, ya que para el próximo Salón del Cómic de Barcelona dará a conocer nuevos títulos.

Kei Sanbe escribe e ilustra este manga de suspense orientado a un público más adulto titulado Boku dake ga inai machi. La obra comenzó a publicarse en 2012 en la revista Young Ace de Kadokawa y permanece abierta con un total de 5 tomos recopilatorios. La obra fue nominada este mismo año 2015 en la octava edición de los Manga Taisho Awards junto a Koe no Katachi, editado en España por Milky Way Ediciones.

La historia de este manga sigue a un aspirante a mangaka que no consigue encontrar su sitio. Le falta pasión, empatía con sus semejantes, y no consigue crear historias que conecten con el público. Lo que nadie sabe es que posee una especie de "poder especial" que le permite ayudar a sus semejantes, pero un día, intentando evitar una desgracia, algo sale horriblemente mal…

Fuente: Norma Editorial

Los episodios remasterizados de Yu-Gi Oh se estrenarán en abril

Posted: 27 Feb 2015 03:00 AM PST

V-Jump ha anunciado en su número de abril el comienzo de la emisión en televisión de la remasterización en HD de la segunda temporada de Yu-Gi Oh, titulada Ciudad Batallas. Esta comenzará a emitirse en Japón el próximo mes de abril. La revisión de la primera temporada se está emitiendo actualmente los sábados a las 7:30 de la mañana en la pequeña pantalla nipona. Esta segunda entrega abarca desde el capítulo 50 al 97, ambos incluídos.

Esta adaptación al anime es una producción de Toei Animation cuya emisión en Japón llegó a través de TV Asashi. Fue licenciada en España a través de la desaparecida Jonu Media y emitida en televisión a través de varios canales, destacando entre ellos Nickelodeon.

Esta obra de Kazuki Takahashi ha dado lugar a una franquicia popular entre los aficionados. Además del carácter competitivo del juego de cartas del cual alrededor se organiza la historia, esta ha dado lugar a innumerables lanzamientos de todo tipo de juegos para diferentes plataformas. Sin llegar a la repercusión de otras sagas como Pokémon, consiguió que millones de seguidores en todo el mundo siguiesen este universo de forma incondicional.

Yu-Gi-Oh! está protagoniza por Yugi, un chico normal de instituto que un día recibe como regalo de su abuelo un complicado puzzle que, con esfuerzo, consigue resolver. El resultado es una pequeña pirámide que desde entonces, lleva colgada a su cuello. Pero esa pirámide alberga algo en su interior mucho más importante que un simple rompecabezas, y es que se trata de un objeto milenario, perteneciente a los antiguos faraones egipcios. Tras esto, Yugi se sumerge de lleno en el mundo de los duelos de cartas, intentando coronarse como el campeón de estas.

Fuente: ANN

Ya a la venta Hyperdevotion Noire: Goddess para PS Vita

Posted: 27 Feb 2015 01:00 AM PST

Llega a las tiendas especializadas europeas Hyperdevotion Noire: Goddess Black Heart, el primer juego de rol y acción táctico exclusivo para PS Vita de la conocida saga de Hyperdimensión Neptunia. El juego también está disponible a través de la PlayStation Store a un precio de 39,99€. El juego salió a la venta en territorio norteamericano el pasado 24 de febrero en formato físico y digital.

Hyperdevotion Noire, desarrollado por Sting para Compile Heart, a diferencia de otros Hyperdimension Neptunia, no se encuentra en el mundo de Gamindustri, sino en lugar dentro del mismo y similar a este aunque independiente. Un mundo conocido como "Gamarket". Noire volverá a ser la protagonista de esta nueva entrega para la portátil de Sony.


La CPU de cada una de las cuatro naciones están bloqueados en una acalorada batalla entre sí por el dominio sobre este mundo. Así como Noire está a un paso de la dominación completa, las CPUs están repentinamente despojadas de sus poderes por una fuerza desconocida. Ahora, con el fin de salvar al mundo de la destrucción, las cuatro CPUs deben unirse en Gamarket y derrotar la amenaza que les sobreviene encima.

Características principales:

Un ejército Moe te espera: El jugador nunca ha visto unas CPUs como estas. Llevalas en su primera participación en la incursión en el mundo de los juegos RPG de estratégicos, enfrentandote a los enemigos de una forma totalmente nueva. Tendrás que luchar contra hordas de enemigos por estrategia por turnos, esquivar rayos láser y pozos en llamas, todo ellos en unos entornos peligrosos.

Vincularse con el "Sistema Lily": Cuanto más a menudo los personajes luchen juntos, mayor será su vínculo entre ellas. La activación de "Boost Lily" mejora las estadísticas y habilidades especiales, mientras que "Puntos Lily" se pueden utilizar para activar movimientos ultra-especiales e incluso transformaciones en diosa.

Consulte su estado: Todo tipo de situaciones pueden suceder en el fragor de la batalla y los personajes pueden verse afectados con dolencias de estado que son a la vez una bendición y una carga. El jugador podrá transformarse en pixelada, en un zombie o incluso convertise en un bloque de tofu! Algunos cambios de estado vienen con su propio beneficio y coste, así que habrá que tener estas situaciones en cuenta durante la batalla.

Personalización de los artículos: Obtendrás un montón de valor de repetición con tantas maneras de aumentar las estadísticas de tu equipo. Cuantos más enemigos derrotes, más puntos podrás conseguir para personalizar tu equipo en la forma que estimes más conveniente. Deja que el gran experimento comience!

Livin 'la Vida Noire!: En la vida no todo se trata de luchar por la red. A veces Noire sólo quiere relajarse en casa, y con el modo de "Sim Noire" el jugador podrá ser capaz de hacer precisamente esto. Personaliza el lugar mediante la compra de muebles y accesorios con los puntos conseguidos durante el juego, y hacer que Noire se siente como la diosa que es. Ella también quiere salir con los amigos y construir su propia vida social!



Fuente: Idea Factory

Ya a la venta Dragon Ball Xenoverse

Posted: 26 Feb 2015 11:39 PM PST

Desde hoy los aficionados de Dragon Ball y a los videojuegos tienen una cita en su tienda de videojuegos más cercana ya que desde hoy se encuentra a la venta Dragon Ball Xenoverse, la nueva entrega de la popular saga de lucha y acción de Bandai Namco Games basada en el popular manga y anime. El juego está disponibles para las consolas PlayStation 4PlayStation 3Xbox OneXbox 360 y en Steam.

El juego contará en su lanzamiento con una edición coleccionista para consolas denominada Trunks' Travel Edition, la cual incluirá el juego completo de Dragon Ball Xenoverse y una figura Master Stars Piece de Trunks, de 25 centímetros de altura y de un color exclusivo. Para la versión de PC, el juego contará con dos ediciones: Dragon Ball Xenoverse Bundle Edition y la edición simple de Dragon Ball Xenoverse.

Dimps, responsable de la franquicia Dragon Ball Z: Budokai, se encarga del desarrollo de Dragon Ball Xenoverse junto con Bandai Namco Games. El juego ofrecerá combates frenéticos entre Goku y sus mayores enemigos, tales como VegetaFreezer o Célula. Además, incluirá un nuevo sistema de juego, una nueva historia, una ciudad misteriosa y otras características todavía por confirmar.

El jugador tomará el papel de un nuevo personaje que se unirá a Trunks y a Toki para intentar detener los planes del malvado Towa y Mira, los cuales intentan cambiar el curso de la historia modificando los acontecimientos ocurridos en Dragon Ball.

Otras de las características desveladas por Bandai Namco es el papel de Trunks como guía de los jugadores en Dragon Ball Xenoverse. Gracias a él, todos los avatares de los usuarios conocerán al Kaio Supremo del Tiempo en la en el Almacén Toki, conocerán y saludarán a otros avatares, personalizarán las habilidades y la ropa de sus personajes, entrenarán con el maestro que hayan elegido y, por último, participarán en misiones de la Patrulla del Tiempo (ModoHistoria) y en misiones paralelas (Modo Cooperativo).


Fuente: Bandai Namco Games

Aoha Ride hoy a la venta

Posted: 26 Feb 2015 11:00 PM PST

Aoha Ride (Ao Haru Ride) sale hoy a la venta el próximo 27 de febrero con una periodicidad mensual. Editorial Ivrea así lo ha anunciado recientemente a través de redes sociales y es que han conseguido adelantar el primer tomo de esta obra de Io Sakisaka. Además, han explicado que la edición incluirá un detalle particular: el logo de la serie será en tinta especial metalizada reflectiva, como en Vagabond y en Malicious Code.

El nombre definitivo es Aoha Ride, por expreso deseo de la editorial japonesa, que equivale a "aoharaido" que aparece en el original. Por otro lado, la colección contará con un total de 13 tomos y un precio de 8 euros.

Futaba Yoshioka es una chica que en el colegio vio truncada la posibilidad de iniciar una relación con el chico que le gustaba, Tanaka-kun, por culpa de las envidias de sus compañeras. En el instituto, decide resultar lo menos femenina posible para que no le vuelva a ocurrir y poder intentarlo de nuevo con él.

Fuente: Facebook