Ramen Para Dos |  |
- Los dos últimos episodios de To Love-Ru -Trouble- Darkness para octubre
- Koei Tecmo muestra nuevos detalles del juego de Ataque a los Titanes
- Especial animado de Shokugeki no Soma protagonizado por los hermanos Aldani
- Nanairo Kakumei contará con una serie animada
- Tráiler promocional del anime de Subete ga F ni Naru
- El manga de Ai Tenchi Muyo! finalizará en octubre
- Los guardianes del Louvre
- BadLand estará en Madrid Games Week 2015
- Tsuneo Sanda autor invitado al Salón del Manga
- Los episodios 10-13 de God Eater para el próximo invierno
| Los dos últimos episodios de To Love-Ru -Trouble- Darkness para octubre Posted: 29 Sep 2015 11:00 AM PDT
La página web del anime de To Love-Ru -Trouble- Darkness lista los dos últimos episodios de la segunda temporada para el mes de octubre. Finalmente, los episodios #13 y #14 de To Love-Ru -Trouble- Darkness 2 se emitirán el 28 de octubre en BS11 y Tokyo MX como un especial animado de una hora. La segunda temporada de To Love-Ru -Trouble- Darkness finalizó su emisión regular este lunes 28 de septiembre en la televisión japonesa con el estreno del decimosegundo episodio. Esta secuela de la adaptación animada del spin-off de To Love-Ru comenzó a emitirse en el mes de agosto dentro de la temporada de anime de verano. Al igual que la primera temporada de Darkness Atsushi Ootsuki se ha encargado de dirigir este proyecto animado para el estudio Xebec. Esta adaptación del manga de Yabiki Kentaro y Saki Hasemi cuenta con dos temporadas más una serie de OVAs que sirvieron como episodio piloto y más tarde lanzadas entre las dos temporadas en las que se narran historias alternativas.
El manga de To Love-Ru -Trouble- Darkness sigue publicándose en la revista Jump SQ desde octubre de 2010 y cuanta hasta el momento con 14 tomos. Editorial Ivrea, igual que hizo con el manga de To Love-Ru edita este spin-off en castellano, del cual ya ha editado los siete primeros volúmenes. Lala y Haruna pierden protagonismo en favor de Oscu-chan y Momo, quien desea crearle un harem a Rito para que cuanta chica cercana a él permanezca a su lado. También surge Mea Kurosaki, que dice ser la hermana menor de Oscu-chan y cuyo objetivo es devolverle a ésta su instinto malvado y su antigua personalidad. Por supuesto esta nueva serie contiene mucho más ecchi, muchas más situaciones picantes y muchos más enredos para Rito. Fuente: Moetron |
| Koei Tecmo muestra nuevos detalles del juego de Ataque a los Titanes Posted: 29 Sep 2015 09:00 AM PDT
Tras su presentación en el Tokyo Games Show, Koei Tecmo Europe ha mostrado nuevos materiales y detalles sobre el juego de acción basado en el manga y anime de Ataque a los Titanes. Hisashi Koinuma, Presidente de Koei Tecmo Games y director de desarrollo de juego, presentó al público en la feria japonesa imágenes capturas del juego así como un pequeño, pero impactante vídeo de acción del juego en el que se mostraba a Eren, el protagonista principal de la serie manga/anime, poniendo en práctica sus movimientos en una pelea en la que tenía como rival a su amigo de la infancia Armin, antes de probar su equipamiento 3D en un impresionante recorrido por la ciudad y atacando a un Titán de tamaño real. Tras eso, los fans tuvieron la oportunidad de ver a Eren y su equipo en acción por primera vez, en una extenuante pelea por acabar con los Titanes que atacan el interior de la ciudad.
Attack con Titan, título provisional del juego, llegará a Occidente el próximo año 2016 para PlayStation 4, PlayStation 3 y PlayStation Vita. El juego se encuentra aún en desarrollo a manos de Omega Force, estudio responsable de sagas como Dinasty Warriors. La obra de Hajime Isayama ya ha servido anteriormente de inspiración para el lanzamiento de otros videojuegos. Uno de ellos es Attack on Titan: Humanity in Chains, un juego de acción para Nintendo 3DS desarrollado por Spike Chunsoft. Ataque a los Titanes no es desconocido para el público español, ya que tanto el manga como el anime son editados en España por Norma Editorial y Selecta Visión, respectivamente. Ha estos dos productos hay que sumarle las películas live-action, que también se encuentran licenciadas en nuestro territorio a manos de Mediatres Estudio.                    Fuente: Kochmedia |
| Especial animado de Shokugeki no Soma protagonizado por los hermanos Aldani Posted: 29 Sep 2015 07:00 AM PDT
En el número #44 de la revista Weekly Shônen Jump, a la venta desde este lunes, desvela en sus páginas que el anime de Shokugeki no Soma contará con un especial animado protagonizado por los hermanos Aldani: Takumi e Isami. Este especial animado de Food Wars, como también es conocido este anime, se incluye dentro de las proyecciones que se realizarán en la próxima edición de la Jump Special Tour Anime y que visitará varias ciudades japonesas entre el 3 y el 15 de noviembre. Además de este especial también está programado para el evento la proyección del tráiler de Yu-Gi-Oh!: The Dark Side of Dimensions y los especiales de Gintama, Haikyu!! y Owari no Seraph.
Yuuto Sukuda y Shun Saeki escriben e ilustran este manga shônen de batallas culinarias en la Weekly Shônen Jump desde noviembre de 2012 y acumulando hasta la fecha 14 tomos recopilatorios en el mercado japonés. El manga ha servido de inspiración para una serie de animación para televisión de 24 episodios, el último de ellos emitidos este pasado 25 de noviembre. El anime se ha podido seguir en simulcast en VOSE a través de Crunchyroll. Sōma, que trabaja junto a su padre en el restaurante de su familia. Su padre es un maestro culinario y a menudo mantiene algunos trifulcas con su padre en la cocina. Su padre entonces le inscribe en una escuela de cocina de élite a la cual es muy difícil de entrar, con una tasa de aprobados de alrededor del 10 por ciento de los evaluados. Fuente: ANN |
| Nanairo Kakumei contará con una serie animada Posted: 29 Sep 2015 05:00 AM PDT
La edición de noviembre de la revista Ribon, a la venta en Japón el 3 de octubre, anunciará en sus páginas que el manga de Nanairo Kakumei, de Mizuka Yuzuhara, recibirá una adaptación al anime. Esta será en forma de serie de televisión de tres episodios cortos que se emitirá los días 6, 13 y 20 de octubre dentro del programa infantil Oha-Suta (“Buenos días Estudio”) de TV Tokyo.
Para este nuevo proyecto animado de Nanairo Kakumei se contará en el reparto de voces con Reina Ueda (Mobuko Sonota de Tesagure! Bukatsu-mono) en el papel de Nana, Shizuka Ishigami (Ikumi Mito de Shokugeki no Soma) como Yuyu y Daiki Yamashita (Sakamichi Onoda en Yowamushi Pedal) como Shioka. Mizuka Yuzuhara escribe e ilustra este shôjo romántico de Nanairo Kakumei desde 2014 en la revista Ribon de Shueisha. Hasta el momento la serie cuenta con 3 tomos recopilatorios en el mercado japonés, el último de ello lanzado a la venta la semana pasada. Esta historia de amistad real gira en torno a Nana, que constantemente se encuentra incapaz de rechazar los deseos de su amigo de la infancia Yuyu, deseos como los de peinar su cabello igual o con los mismos accesorios que su amiga, incluso si ella los odia. Ella decide que quiere cambiar su actitud y no va a hacer más todo lo que Yuyu le dice. Fuente: ANN |
| Tráiler promocional del anime de Subete ga F ni Naru Posted: 29 Sep 2015 03:00 AM PDT
La página web de la adaptación animada de la novela ligera de Subete ga F ni Naru ha sido actualizada el pasado fin de semana con un nuevo vídeo promocional. Este cuarto tráiler continúa desvelando la trama y personajes de esta historia de misterio creada por Hiroshi Mori y está amenizado de fondo por el tema musical “talking”, interpretado por KANA-BOON y que sirve como opening del anime. El anime de Subete ga F ni Naru se estrenará en la televisión japonesa el próximo 8 de octubre a través del bloque de animación Noitamina de Fuji TV. A-1 Pictures, responsables de animes como Fairy Tail, The IDOLM@STER o Sword Art Online, es el encargado de la animación de Subete ga F ni Naru, mientras que Mamoru Kanbe (Elfen Lied, I"s Pure) es el responsable de la dirección. Toshiya Ono se encarga de escribir los guiones mientras que Inio Asano ha sido el autor de los diseños de personajes originales. Además del anime, la novela ligera de Subete ga F ni Naru fue adaptada a dorama en otoño de 2014. Ayano Go interpretó el papel de Saikawa Kohei, Takei Emi hizo lo propio con el personaje de Nishinosono Moe, Ozawa Yukiyoshi como Kita Hokuto y Hayami Akari como Magata Shiki. Subete ga F ni Naru es la primera entrega de la serie de novelas S&M de Hiroshi Mori, publicada en 1996. La historia sigue a Sohei Saikawa, miembro del Laboratorio de Investigación Saikawa. Durante unas vacaciones se encuentra con Moe Nishinosono, la hija de su mentor, que se une al grupo en sus vacaciones, a pesar de no ser parte del laboratorio. Después de conocerse, los dos terminan encontrando un cadáver. Ambos trabajan juntos para resolver los misterios de lo que se convertirá más adelante en un caso de asesinatos en serie. Fuente: ANN |
| El manga de Ai Tenchi Muyo! finalizará en octubre Posted: 28 Sep 2015 11:00 PM PDT
La edición de noviembre de la revista Monthly Shônen Sirius ha anunciado que el manga Ai: Tenchi Muyo de Haruna Nakazato terminará en el próximo número del magazine manga de Kodansha, que saldrá a la venta en Japón el 26 de octubre. Nakato comenzó esta adaptación del manga de Tenchi Muyo en la revista Shônen Sirius de noviembre del año pasado. Kodansha hasta la fecha no ha publicado ningún volumen recopilatorio de esta serie spin-off. El anime original que adapta el mencionado manga se emitió en la televisión japonesa desde octubre a noviembre de 2014 con 60 episodios de cinco minutos de duración. En el anime, la historia ofrece al mundo en problemas debido a Washu. Para salvar al mundo de esta crisis, Tenchi se infiltra como profesor en una escuela de chicas. De todas maneras Tenchi encontrará muchos problemas ya que está predispuesto genéticamente a ello.
Tenchi Muyo! es una serie shônen creada por Kajishima Masaki y Hiroshi Hayashi acerca de joven llamado Tenchi Masaki. La serie original se emitió entre 1992 y 2005 con un total de 20 episodios. Más tarde la franquicia contaría entre abril y septiembre de 1995 de una nueva serie titulada El Universo de Tenchi; de abril a septiembre de 1997 Tenchi en Tokyo y entre los mismos meses de 2002 Tenchi Muyo!GXP. Cada una de ellas contó con un total de 26 episodios. La historia de Tenchi también cuenta en su haber varias películas animadas: Tenchi in Love, Tenchi Muyō: Tenchi Muyō: Manatsu no Eve y Tenchi in Love 2. Además del anime, Tenchi Mucho cuenta también con dos adaptaciones manga: Tenchi Muyō! Ryo-Ōki y Shin Tenchi Muyō! Ryo-Ōki, ambas firmadas por Hitoshi Okuda. Fuente: ANN |
| Posted: 28 Sep 2015 03:27 PM PDT
Los guardianes del Louvre es un manga creado por Jiro Taniguchi y publicado por El Museo del Louvre en colaboración con la editorial francesa Futurópolis. Esta obra se publicó a finales de 2014 y forma parte de la Colección del Louvre, en el cual han participado autores de la talla de Etienne Davodeau o Hirohiko Araki (Jojo's Bizarre Adventure).
A principios de año Ponent Mon anunció la licencia de la obra, publicándola finalmente el pasado mes de mayo. No obstante, esta no es la única obra de la Colección del Louvre editada en nuestro país, ya que 001 Ediciones publicó Rohan en el Louvre en 2012. Las obras pertenecientes a la Colección del Louvre recogen historias en las que el Louvre tiene un papel principal en la trama. En este caso, Los guardianes del Louvre se presenta como un paseo inolvidable por las salas, obras e historia del emblemático museo. Un paseo inolvidable En esta historia el propio autor es el protagonista de la historia. Este se encuentra en París tras su visita al Salón del Cómic de Barcelona con la intención de visitar la ciudad y, más concretamente, el Museo del Louvre. Aunque una fiebre le va a retener en la cama, pronto se recuperará y retomará su deseo de ir al popular museo. Allí, en ese estado de ensoñación debido a la fiebre, se encontrará con la Niké de Samotracia, uno de los guardianes del Louvre y que le llevará por un recorrido por las mejores obras, autores e, incluso historia del Museo.
El manga se presenta como una obra contemplativa, donde la acción se ve reducida en su mayor parte a la presentación de los diversos autores y obras. Por las páginas de la obra desfilarán autores como Van Gogh, Corot, Fontanesi, y obras como la Gioconda o el Toro alado de Khorsabad. A través de la obra el autor entrará en contacto con todos ellos y dialogará y reflexionará sobre el arte. Por este motivo, la historia aunque bella y llena de multitud de sentimientos, resulta bastante lenta. No solo porque no hay casi acción, sino porque la temática en sí está orientada hacia un público específico. Un ejemplo de ello es la continua reflexión sobre los cuadros o el estilo, que pueden resultar un tanto áridos para más de un lector. Además hay que tener en cuenta que la historia se centra en una serie de obras concretas que son relevantes para entender la importancia de las mismas para el arte oriental, por lo que el público objetivo se puede reducir aún más.
No obstante, el manga permite conocer un lado nunca visto de las obras y, sobre todo de los autores que, para el que tenga un mínimo interés en el tema, quedará maravillado. El lado desconocido del museo Además del autor, por las páginas aparecen personificaciones de obras como la Niké de Samotracia y autores como Van Gogh, Corot o Chû Asai. Todos ellos con la intención de acercar al lector su historia, personalidad, etc. En general, no hay una mayor profundización en los personajes sino que simplemente se recogen sus inquietudes y reflexiones sobre el arte, su percepción del mundo que, en parte se puede llegar a empatizar y comprender. Aún así, resultan bastante planos. En cambio, hay otros que permite una doble lectura en tono trágico si se compara con la vida real, como es el caso de Van Gogh.
Entre todos ellos, por supuesto destaca el protagonista. Como suele ser habitual en Taniguchi, se trata de un personaje lleno de bondad e inocente que, al igual el lector va evolucionando según se sumerge en el lado desconocido del Louvre. El arte a través del arte Aunque tanto la historia como los personajes dejen algo que desear, el dibujo de la historia está a la altura del tema que trata. Un apartado que, gracias al color cada viñeta, es una auténtica obra de arte.
En cuanto al dibujo, los personajes están totalmente proporcionados y muy bien definidos, siendo fieles al estilo habitual de Taniguchi. Además, el autor ha hecho un especial estudio de los personajes históricos así como de las obras de arte para plasmarlos de manera fiel en la historia, eso sí, sublimados bajo el estilo del autor. Pero por lo que destaca este apartado es por los fondos y la representación de las obras de arte. La arquitectura, los cuadros, el estilo, las estatuas, todo ha sido dibujado de la manera más fiel posible, respetando hasta el más mínimo detalle.
Si a todo esto unimos el color, donde predominan los tonos suaves y pastel, y donde la presencia de las líneas se reduce al mínimo, estamos ante una de las obras más bellas de las que se han publicado este 2015. Sobre el autor
Nacido en 1947 en la prefectura de Tottori (Japón), pronto comenzó a trabajar como asistente de Kyota Ishikawa, debutando en 1970 en la revista Young Comic con Kareta Heya (La habitación ronca). Durante sus primeros años el mangaka publicó varias obras junto al guionista Natsuo Sekigawa. De esta época cabe destacar títulos como los de Ciudad sin defensa, El viento del oeste es blanco o Lindo 3. Junto a Sekigawa publicó entre los 80 y 90 los cinco volúmenes de La época de Botchan (Botchan no Jidai), una obra histórica protagonizada por el legendario autor nipón Natsume Soseki. Esta vio la luz en nuestro país de la mano de Ponent Mon, quien ha publicado la mayor parte de las obras del mangaka en España.
En esta época también publica obras enmarcadas dentro de un estilo distinto al habitual del autor. Este es el caso de obras como Blanco, Enemigo, Hotel Harbor View, Sobrevivir a la Nueva Era Glacial. Mientras Blanco la publicó en España Ponent Mon, Planeta Cómic hizo lo propio con Enemigo. En cuanto a Sobrevivir a la Nueva Era Glacial, verá la luz en 2016 de la mano de Planeta. Ya en los 90 verán la luz algunas de sus obras más aclamadas como El caminante, El almanaque de mi padre y El gourmet Solitario. También de esta época es Barrio Lejano, una de las obras más reconocidas del autor, que ha cosechado grandes premios y el reconocimiento de la crítica.
En esta última década, han visto la luz obras como Seton, La cumbre de los dioses, K, Furari o El sabueso… Todas ellas de temáticas diferentes, pero con un elemento común: personajes totalmente naturales y verdaderamente humanos. Ya para el próximo año 2016, además de Sobrevivir a la Nueva Era Glacial, de Taniguchi también verá la luz en nuestro país Tomoji de la mano de Ponent Mon. Se trata de un manga histórico que se desarrolla en el período de entreguerras (1925 -1932).
En general, sus obras gozan de reconocimiento internacional, estando algunas de ellas nominadas a los premios Eisner, uno de los premios más importantes dentro del cómic. Esto se debe principalmente a su estilo ajeno al manga más mainstream y más apegado a la novela gráfica europea. Un autor que sin duda, ya seas amante del cómic o del manga, debes leer por lo menos una vez. Sobre la edición
La obra está totalmente a color y se ha realizado un buen trabajo de traducción. Asimismo, se incluyen algunas notas al pie para entender algunas referencias artísticas y culturales niponas. También se incluye un apéndice final con información relativa a los autores que aparecen o se mencionan. Quizás se echa en falta información referente a algunas de las obras que aparecen en la obra. El precio es de 24€, quizás algo elevado en comparación con el resto de obras manga del mercado. A pesar de ello, si tenemos en cuenta la edición, el formato y que el tema se sale de lo estrictamente manga y más en la línea de la novela gráfica la relación calidad/precio está bastante bien. En conclusión Los guardianes del Louvre probablemente no sea una de las mejores obras de Jiro Taniguchi. Sin embargo, ofrece al lector un viaje inolvidable a través de las obras y autores de uno de los lugares más emblemáticos del mundo: El museo del Louvre.
A lo largo de sus páginas, el lector conocerá junto al autor y de primera mano a los autores y sus inquietudes que les llevó a pintar algunas de las obras más conocidas de la historia del arte. También conocerá ese lado místico del museo donde se entremezclan sentimientos, sueños, deseos, ajeno al visitante habitual. No obstante, este viaje puede resultar bastante pesado a lectores ajenos al mundo del arte. Reflexiones constantes y casi sin acción, generan un ritmo lento, atractivo y emocionante para unos, pero un tanto árido para otros.
Aunque solo por disfrutar de cada viñeta de la obra merece la pena. Un dibujo que respeta cada detalle del paisaje, de los cuadros, de las obras, de la arquitectura, a todo color y, además, en gran formato. Puede que muchos el precio de la obra les asuste, pero Los guardianes del Louvre es una compra obligada para los amantes del cómic y del arte en general. Lo mejor
Lo peor
Los guardianes del Louvre Bueno Autores: Jiro Taniguchi Editorial: Ponent Mon Formato: Tomo A4 (216x286) cartoné (tapa dura) Tomos: 1 (Finalizada) |
| BadLand estará en Madrid Games Week 2015 Posted: 28 Sep 2015 01:00 PM PDT
BadLand Games confirma su asistencia al evento Madrid Games Week de 2015, que se celebra del 1 al 4 de octubre en IFEMA. Para este evento dedicado al sector de los videojuegos la distribuidora española contará con un stand de 254 metros cuadrados donde los visitantes podrán probar las principales novedades la la firma tiene previsto lanzar al mercado español en los próximos meses. Los fans de los juegos japoneses también tendrán un rincón en el stand lleno de color, música y baile con Persona 4: Dancing All Night, así como los jugadores que disfrutan con el género de simulación, que podrán jugar a otra de las franquicias más queridas por la compañía, Farming Simulator 15.
BadLand Games presentará en la feria La Voz vol. 3, tercera entrega del exitoso videojuego oficial del conocido talent-show de televisión La Voz, y que se ha convertido en uno de los buques insignia de la compañía. La Voz vol. 3 gozará de un pequeño escenario en el stand en el que los asistentes podrán pasar un buen rato cantando alguno de los 30 éxitos incluidos en el juego, como La mordidita de Ricky Martin, I'll reach you de Auryn, Un zombie a la intemperie de Alejandro Sanz y El mundo de Pablo López.
Por otro lado, los amantes de la velocidad y las emociones fuertes podrán vivir la experiencia de conducir un coche de rally con el simulador de WRC 5, además de poder disfrutarlo también en diversos puestos de juego. Pero no será esta la única parcela que BadLand Games dedique al deporte en su stand, ya que también pondrá a disposición de los asistentes Rugby World Cup 2015, videojuego oficial de la Copa del Mundo de Rugby 2015, y Handball 16, el nuevo simulador de balonmano que incluye licencias oficiales de las principales ligas europeas, entre ellas la Liga ASOBAL. Además, también tendrá presencia MX vs ATV Supercross Encore Edition, título que ya pudieron disfrutar en la pasada edición de Madrid Games Week y que en esta ocasión estará disponible para consolas de nueva generación.
Otros lanzamientos de la compañía serán Blood Bowl 2, que trasladará a PC y consolas de nueva generación el emocionante juego de tablero de Games Workshop, y que para la fecha del evento apenas llevará a la venta una semana. También estará Divinity Original Sin: Enhanced Edition, el RPG que próximamente verá la luz para PS4 y Xbox One. Por último, Game of Thrones: A Telltale Games Series tendrá un espacio destacado dentro del stand, al igual que Minecraft: Story Mode, la nueva aventura gráfica de Telltale Games que aúna su reconocido estilo narrativo con el universo creado por Mojang, y que se de seguro se convertirá en uno de los principales atractivos del stand de BadLand Games. Fuente: BadLand Games |
| Tsuneo Sanda autor invitado al Salón del Manga Posted: 28 Sep 2015 12:54 PM PDT
FICOMIC en la tarde de este lunes ha confirmado la presencia en la próxima edición del XXI Salón del Manga de Barcelona del ilustrador japonés Tsuneo Sanda, uno de los ilustradores principales de la saga de ciencia ficción de Star Wars. El autor japonés estará presente para presenta la exposición Star Wars Japan, donde se podrá disfrutar de una colección de ilustraciones de este dibujante responsable tanto de pósters, portadas de adaptaciones a mangas de la franquicia creada por George Lucas. Además de la exposición, la agenda de Tsuneo Sanda se completa con la realización de un taller de manga y de encuentros con los fans. El invitado al Salón del Manga también dispondrá de un stand.
La exposición de Star Wars Japan ofrecerá a los visitantes una colección de ilustraciones y creaciones gráficas de Tsuneo Sanda, así como adaptaciones al manga de la saga galáctica. La muestra contará también con una sección dedicada al merchandising de la franquicia. Y en ese aspecto, Japón siempre ha querido diferenciarse un poco del resto y conseguir algunas piezas exclusivas. La exposición mostrará 4 piezas que se lanzaron exclusivamente para el mercado nipón, así como la más reciente creación de Bandai, una serie de figuras de Darth Vader, stormtroopers y otros personajes, rediseñados al más puro estilo samurái, dando cuenta de esa estrecha relación entre ambos mundos. En el XXI Salón del Manga de Barcelona también se podrá disfrutar de la presencia de distintas asociaciones de aficionados a Star Wars (Star Wars Catalunya, Rebel Legion, Star Props Events), que amenizarán los días del Salón con sus photocalls y desfiles. Además, este año dos stormtroopers de estilo samurái de la asociación Star Wars Catalunya se pasearán por el Salón del Manga de Barcelona. Las actividades entorno a Star Wars en Japón se ubicarán en el Palacio 4, dentro del recinto de Fira Barcelona Montjuïc. Tsuneo Sanda (Osaka, Japón) empieza a realizar sus primeras ilustraciones originales en su tiempo libre, mientras trabaja en una agencia de publicidad. Posteriormente, gana el Concurso Internacional de ilustración de Ciencia Ficción y atrae el interés de los editores de OMNI, en Nueva York. A partir de 1989, sus ilustraciones aparecen en un gran número de portadas de la revista OMNI. A partir de ese momento se centra en la producción de ilustraciones de ciencia ficción y fantasía, especialmente alrededor de los personajes de Star Trek y Star Wars. Entre sus creaciones se cuentan el póster de Star Trek de Paramount Pictures, el póster especial del 30 aniversario de Star Trek, la ilustración de cubierta de la revista de Star Trek Communicator y el póster especial de la apertura de Paramount Parks: Experience.  Tsuneo Sanda A partir de 1996, a petición de Lucasfilm, empieza a trabajar en los pósters y contracubiertas de Star Wars. Muchas de las ilustraciones originales de Star Wars pertenecen al mismo George Lucas, y decoran un buen número de las paredes de la productora Lucasfilm. Tras 20 años trabajando en ilustraciones de Star Wars, ha desarrollado un estilo único que le ha ganado multitud de seguidores y buenas críticas en varias partes del mundo. Desde el año 2008 se dedica exclusivamente a su labor artística, y desde 2010 trabaja también como ilustrador oficial para Disney Studio a través de ACME. No es la primera vez que Tsuneo Sanda visita España, ya que en 2012 visitó Madrid con motivo del Expomanga 2012. Fuente: Ficomic |
| Los episodios 10-13 de God Eater para el próximo invierno Posted: 28 Sep 2015 11:00 AM PDT
El pasado sábado se emitió el noveno y hasta ahora último episodio del anime regular de God Eater, pero al final del mismo se anunció cuatro episodios más de esta serie de televisión. El anime continuará más allá de este noveno episodio, pero habrá que esperar al próximo invierno para poder estos cuatro últimos. La página web del anime también ha sido actualizada con más detalles sobre estos cuatro episodios, los cuales se listan como: Episode 10 “Sange” (Un final glorioso) También en el mismo anuncio, junto al número y título de cada episodios se añade las siguientes palabras: “Kako” (Pasado), “Hatsudō” (Activar), “Unknown” (Desconocido) y “Mirai” (Futuro). El anime comenzó su emisión en Japón el pasado mes de agosto, siendo retrasado su estreno una semana, y ha finalizado la pasada semana. ufotable (Fate/Zero, Fate/stay night [UWB]) se ha encargado de animar esta adaptación al anime de la franquicia de acción de Bandai Namco, con Takayuki Hirao (Garden of Sinners, Majocco Shimai no Yoyo to Nene, GYO) en la dirección. Keita Shimizu ha sido el responsable del diseño de personajes y Gou Shiina de la música. El anime de God Eater se ha podido seguir en versión original subtitulado al español en simulcast de forma gratuita a través de la plataforma de vídeo online de Daisuki.net. Fuente: ANN |
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