Ramen Para Dos |  |
- Anime Noodles: God Eater
- Tadayoshi Yamamuro, uno de los grandes representantes de Dragon Ball
- Mamoru Oshii comparte su película y escena favoritas de Hayao Miyazaki
- Death Note vuelve a desatar la polémica en Francia
- Shōjo-tachi wa Kōya o Mezasu tendrá serie animada
- Lanzamientos de Random House para noviembre 2015: tercer tomo de Pies descalzos
- Norma Editorial publica las primeras páginas de sus novedades saloneras
- El lunes sorteamos 10 entradas dobles para asistir al Salón del Manga
- Anunciada una edición exclusiva de Los Caballeros del Zodíaco: La Leyenda del Santuario
- Así luce el tren de Evangelion en la vida real
| Posted: 23 Oct 2015 03:00 PM PDT
Para salvar a la humanidad, un grupo farmacéutico crea un arma orgánica, la Jinki, que saca su fuerza devorando Aragami. Estas armas tienen la particularidad de poder combinarse con algunos humanos , representando la única manera de eliminar a los monstruos que acechan a la humanidad. La historia del anime sigue las misiones de una de las unidades que usan Jinki. FichaTítulo: God Eater
Álvaro VG opina…Desde el principio se aprecia que God Eater es un anime enfocado a los fans del juego y que, por desgracia, no realiza demasiado bien su trabajo de enganchar a nuevos espectadores. El diseño de personajes no ayuda a involucrarnos en la trama y parece pensado simplemente para promocionar el cosplay. No faltan las sudaderas, minifaldas y tops ajustados, que contrastan demasiado con lo insulso del diseño del protagonista. El protagonista funciona como el nexo de la serie con el espectador, pero en 20 minutos ya se vuelve irritante. Es un tópico con patas que, tras sumergirnos en el mundo de God Eater, sobra irremediablemente. Sin embargo, la subtrama me parece mucho más interesante y mejor llevada: Se desarrolla mediante flashbacks y nos va mostrando poco a poco cómo se desarrollaron los hechos anteriores al anime.
La animación de la serie está realizada totalmente en 3D y aunque no es perfecta, es muy fluida y rara vez “se le ven las costuras” por lo que queda muy natural, y le da un punto de originalidad. La música tampoco tiene nada especialmente memorable y se suma al montón de OST's genéricas, cada vez más comunes de lo que deberían. En resumen, God Eater es un ejemplo descarado de merchandising, notable por su animación, pero demasiado flojo en todo lo demás. Por lo que podemos concluir que estamos ante una obra que no ofrece nada nuevo. Valoración
Sergio opina…En God Eater nos encontramos ante el prototípico héroe perfecto, con una progresión meteórica en tan solo unos minutos, que antepone la salvación de los demás incluso a costa de su propia integridad. Con un pasado trágico, además, que le llega a modo de flashbacks y que dotan de un aura de misterio al personaje. El resto de los personajes, aunque no son la panacea de la originalidad, gozan de un diseño interesante. Pero la baja calidad del dibujado provoca en muchas ocasiones que el diseño quede relegado a un segundo plano. Tampoco ayudan algunos planos cuya única función es mostrar la generosa voluptuosidad de algunas de sus protagonistas.
En cuanto a la animación, nos encontramos con un 3D en los monstruos que, si bien no está del todo mal ejecutado, desentona enormemente en las escenas de acción, convirtiéndolas en la parte más pobre del conjunto. En lo que respecta a la banda sonora, es sencillamente fantástica, con unos temas de gran calidad. Pese a todo, ni siquiera en el apartado sonoro son todo buenas noticias, ya que la calidad de los temas contrasta con la pobreza de algunos de los efectos de sonido, especialmente los concernientes a las escenas de acción.
En conclusión, God Eater no será ese soplo de aire fresco que pueden esperar los amantes del género shōnen, aunque para los fans del juego en que se inspira o para aquellos que quieran disfrutar de un buen apartado sonoro, no es una opción totalmente a desechar. Valoración
David Milla 'KasteK' opina…God Eater está lleno de clichés de animes del mismo género y hecho para los fans del videojuego con una historia, que al menos para mí que no lo he jugado, bastante simplona. Así como unos personajes, salvo alguna excepción, sin nada de carácter, logrando crear conversaciones de besugo. Pero no todo iba a ser malo. En el apartado gráfico nos encontramos con un 3D bastante bueno, con el que podemos disfrutar de unos buenos fondos, además de unas peleas fantásticas.
El diseño de los personajes está bastante bien realizado y cada uno de ellos tiene cierto nivel de detalle. Algo que me ha gustado son algunos monstruos, ya que me han recordado a los que había en el Final Fantasy X. Mientras que en el apartado sonoro, aunque sin grandes alardes, es correcto y está bien elegido para este tipo de anime, sobre todo el opening, que es muy bueno y pegadizo. En conclusión, God Eater es un anime más del montón de los basados en videojuegos que no suelen funcionar salvo para los fans del videojuego. Caracterización de los personajes bastante mala y para mi gusto, demasiado 3D aún siendo bastante bueno. Valoración
Cooperlynch opina…God Eater es uno de esos animes que en principio no llaman en absoluto mi atención. Vistos los primeros capítulos me he dado cuenta que la intuición no me fallaba. Me he encontrado con un shonen muy estándar que cumple todos los clichés del género: el héroe recién llegado a modo de última esperanza, mentor con cigarrillo en la boca que nunca se le despega, falsamente duro y misterioso; chica dura y talentosa que rivaliza con el protagonista o el amigo risueño del protagonista.
Otro punto que supone una piedra angular de la serie son las armas y los Aragamis. Por un lado, las armas pretenden ser espectaculares y originales, pero son toscas, exageradamente grandes, quedando su multifuncionalidad muy forzada. En cuanto a los Aragamis son una mezcolanza extraña que no causa ninguna impresión, más bien parecen un batiburrillo de diseños mezclados, sin personalidad y carentes de encanto. Por otra parte, la historia no es nada del otro mundo: la última esperanza de la humanidad, grupo de élite, monstruos invasores, la búsqueda de un refugio para la humanidad…Un cliché más.
El diseño de personajes también es muy estándar, incluso algo tosco. Sin embargo, destaca el buen trabajo realizado con los fondos a nivel de detalle, así como la animación de las peleas. Por otra parte, el apartado sonoro también es destacable, hay algunos temas bastante buenos, que quedan empañados por un típico opening cañero. God Eater es una serie medianamente entretenida, aunque no ha logrado engancharme. No obstante, es recomendable para alguien que pueda estar descubriendo el género. Valoración
Leo opina…Mis primeras impresiones de God Eater la verdad es que no fueron buenas, el dibujo me daba mala espina, quizás por la paleta de colores. Veía CGI allá donde mirara y continuamente parecía que el anime pretendía innovar con este tipo de animación. Para ser una conversión al anime de un videojuego original para la portátil de Sony PSP y posteriormente PS Vita, tiene un argumento muy redondo, la historia sigue un hilo más o menos definido, mientras poco a poco explican el origen de todo con pequeños flashbacks. Esto ayuda a formar alrededor de los personajes una historia con sentido y una explicación coherente de por qué están como están. El dibujo no es clásico, hay veces que se tiene la impresión de precisamente estar jugando a un juego de videoconsola, pero no una presentación o tráiler, más bien parece un in-game del juego.
La animación al estar prácticamente realizada en CGI goza de una rapidez en las batallas que se agradece, los monstruos parecen cobrar profundidad y no llegan a ser tan planos como en otros anime del mismo corte. Escenarios, sobre todo los aéreos, están más definidos, con más objetos en movimiento y el cielo; ese cielo que realmente parece la bóveda de la Tierra. Ahora bien, todo hecho en 3D, hay que olvidarse completamente de la animación tradicional. La música, como viene siendo habitual, muy justa, metida con calzador, con su opening y ending interpretados por grupos actuales se queda mediocre al lado del resto de conceptos. En resumidas cuentas, un anime que se disfruta, que gusta siempre y cuando abras tu mente a nuevos tipos de animación. Si eres más del 2D, entonces este no es tu anime. Valoración
Valoración final:
Enlaces: *Todas las opiniones son responsabilidad individual de los redactores, se tratan de primeras impresiones respecto al visionado exclusivamente del anime. Por ello, las notas a partir de ahora oscilarán en una escala de 1 a 5. La entrada Anime Noodles: God Eater aparece primero en Ramen Para Dos. |
| Tadayoshi Yamamuro, uno de los grandes representantes de Dragon Ball Posted: 23 Oct 2015 03:00 PM PDT
El XXI Salón del Manga está a la vuelta de la esquina y uno de los grandes nombres que estará presente en la "alfombra roja" del evento será Tadayoshi Yamamuro, junto a Norihiro Hayashida. ¿No os suenan estos nombres? Se tratan del director y productor, respectivamente, de Dragon Ball Z: La Resurrección de F y Dragon Ball Z Kai.
La carrera de Tadayoshi Yamamuro Tadayoshi Yamamuro (山室直儀) ha sido el director de diferentes animes de la saga Dragon Ball, nació en Japón en 1960 y se graduó en la Universidad de Arte de Musashiro, tras la cual se convirtió en animador y diseñador de personajes. En 1984 fue contratado por la productora de Mitsuo Shindo y comenzó a trabajar como un animador para realizar la adaptación televisiva del manga de Dr. Slump de Akira Toriyama. Aunque ganó realmente fama por trabajar en películas como El huevo del ángel (1985) y Laputa: Castillo en el cielo (1986).
A partir de entonces estaría involucrado en los trabajos del gran maestro Akira Toriyama, siendo clave en Dragon Ball y Dragon Ball Z. Además, pasaría a ser el diseñador de personajes principal en 1992, tras la marcha de Minoru Maeda de Toei Animation en el mes de noviembre cuando finalizaba la saga de Célula. Después Yamamuro pasaría a formar tándem con Katsuyoshi Nakatsuro hasta el final de Dragon Ball GT, en 1997. Cabe destacar que Yamamuro fue director de animación en varios episodios de Dragon Ball Z entre los capítulos 120 y 285.
Más recientemente ha trabajado para la nueva animación de Dragon Ball Kai y Dragon Ball Z: Ultimate Tenkaichi. Así como el largometraje de Dragon Ball Battle of Gods y Dragon Ball Z: La Resurrección de F. Filmografía 2015 2013 2012 2011 2009 2008 2000-2003 1996-1997 1994 1993 1990 1989-1991 1986-1988 1985 No solo de Dragon Ball se vive
Aunque no solo de las sagas de Dragon Ball ha sobrevivido, a su carrera también cabe añadir One Piece, Digimon o Toriko, por nombrar algunos de los animes más famosos de la actualidad. En algunos ha dirigido un par de episodios y en otros se ha involucrado más, pero hay que incidir en el hecho de que este animador posee una larga trayectoria. Curiosidades A modo de curiosidad destacar que ha dibujado las cubiertas de las boxes de Dragon Ball y de los videojuegos de la saga.
Por otro lado, Yamamuro ha confesado que su personaje favorito de todos los que ha diseñado para Dragon Ball es Janemba (ジャネンバ Janenba), el villano principal de la película de Dragon Ball Z: ¡El renacer de la fusión! Goku y Vegeta. Un malvado demonio con un gran poder, creado por un ogro llamado Saike, quien era responsable de vigilar la máquina purificadora de almas, la cual explota como consecuencia de la falta de cuidado del ogro. Conclusión Sin duda, un prolífico animador que seguramente conocerá en profundidad a Akira Toriyama y que el equipo de RamenParaDos espera poder entrevistar para conocer muchos más detalles de la vida y la profesión de Yamamuro. Así como preguntarle por su opinión por el famoso capítulo 5 de Dragon Ball Super. La entrada Tadayoshi Yamamuro, uno de los grandes representantes de Dragon Ball aparece primero en Ramen Para Dos. |
| Mamoru Oshii comparte su película y escena favoritas de Hayao Miyazaki Posted: 23 Oct 2015 11:00 AM PDT
Hayao Miyazaki y Mamoru Oshii son dos de los directores de anime más influyentes y exitoso de la historia, pero sus películas son muy diferentes entre sí, tanto en apariencia como en el tono. Los paisajes suaves de los trabajos de Miyazaki poseen un brillo nostálgico, mientras que la animación de Oshii, como Ghost in the Shell y The Sky Crawlers, está lleno de paisajes sombríos y está enfocado hacia el interior de la mente y la conciencia humanas.
Miyazaki y Oshii son esas personas básicamente diferentes, que incluso se comunican con sus equipos de producción con estilos totalmente opuestos. Pero eso no quiere decir que uno no pueda encontrar cosas que admirar en las obras del otro, en esta ocasión Oshii ha compartido su película favorita e incluso una escena de un anime de Miyazaki. El director se reúne periódicamente con Toshio Suzuki, co-fundador de Studio Ghibli y productor de muchos de los éxitos en cines de Miyazaki. A pesar de que nunca ha trabajado en ningún proyecto del estudio, suelen quedar para discutir sobre animación. Con la emisión de El castillo ambulante en la televisión nipona, los fans de Ghibli han rescatado una de esas conversaciones que tuvo lugar hace tres años entre Oshii, Suzuki y Nobuo Kawakami, fundador de la web Nico Nico Douga.
Inicialmente Oshii eligió El castillo en el cielo, cuando se le preguntó por su película favorita, pero la acaba cambiando para quedarse con El castillo ambulante. El productor de Studio Ghibli se sorprendió por su elección. En Japón Nausicaa, Mi vecino Totoro y El viaje de Chihiro son considerados tesoros nacionales y La Princesa Mononoke podría considerarse lo más parecido al estilo de las creaciones de Oshii. Al respecto, Suzuki preguntó a Oshii por qué le gustaba esta película. Oshii confirmó que amaba esa película añadiendo que compró la película en el supermercado. La única película que ha comprado de Ghibli a pesar que las críticas fueron malas y el montaje de la película es algo desordenado. Pero Suzuki insiste en por qué es su favorita… “Las escenas con el disco son geniales. La primera vez que lo vi pensé: Miyazaki realmente lo ha hecho bien”.
El disco al que se refiere Oshii se puede ver cerca de la puerta del castillo. Girándolo a una de las cuatro posiciones, la puerta se abre a un lugar diferente. Ademá añade que una parte del disco tiene un color negro. Cuando se gira y se bre la puerta, se está librando una guerra. En el humeante campo de batalla, Howl se ha transformado en un monstruo que vuela por el cielo. Vuelve cubierto de sangre y el espíritu de fuego le dice: no deberías exagerar y No serás capaz de volver a tu vieja forma. Dada la naturaleza del director no es ninguna sorpresa que Oshii vea en esta escena un paralelismo con la psique humana. En su opinión, ese disco representa el funcionamiento interno de la mente humano. “Los hombres tienen cuatro mundos. Uno es aquél que no pueden mostrar a su familia o su pareja. Tienen un lado oscuro que tampoco podrían mostrar a su hija. Aquél lado oscuro representa 1/4 de lo que ellos son, aunque para algunos representa la mitad. Miyazaki entiende esto justo como podrías esperar que lo hiciera. Me ha impresionado esta parte del filme.” “Si vas a ese lado oscuro, te puedes convertir en un monstruo y morir de esa forma. Cuando vuelves a tí mismo. Los hombres tienen algo así. Pienso que es posible que sea igual para las mujeres, pero esto es algo con lo que cualquier hombre puede compadecerse.” Ese disco, de todas maneras, no es algo que Miyazaki inventase por sí mismo, pues es un elemento que está presente en la novela original. No obstante, en el libro la sección de color negro lleva a los alrededores de Gales en 1986 (fecha en la que la novela se publicó). Fue Miyazaki el que eligió que la puerta llevara a una batalla aérea nocturna. Suzuki no confirmó ni negó el análisis de la opinión de Oshii, aunque insistió en que el tema de la oscuridad que acecha a los corazones de los hombres es un tema recurrente en el anime de Miyazaki. “Esa fue la primera vez que se mostró explícitamente”, añadió Oshii y hace que sea un argumento bastante convincente. Ahora podemos ir pensando en el lado oscuro que puede haber en Totoro. Fuente: RocketNews24 La entrada Mamoru Oshii comparte su película y escena favoritas de Hayao Miyazaki aparece primero en Ramen Para Dos. |
| Death Note vuelve a desatar la polémica en Francia Posted: 23 Oct 2015 09:00 AM PDT
Esta vez el manga de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata vuelve a ser protagonista en los periodicos después de que un estudiante de secundaria fuese acusado de registrar los nombres de diecisiete de sus compañeros, detallando la muerte de cada uno de ellos, al estilo de Death Note. Los padres del estudiante, sorprendidos por las acusaciones, han reaccionado ante las indicaciones del director de la escuela: “No creemos que los compañeros estuvieran en peligro en ningún momento” y “No hemos encontrado ninguna evidencia que indicase que el estudiante, realmente pretendía hacer daño a su compañeros ni que haya habido ningún plan al escribir sus nombre en el libro”. Se ha puesto en marcha una acción disciplinaria contra el estudiante y se lo toman muy en serio.
No es el primer caso y quizás no será el último. A principios de este año, nos hacíamos eco de un caso similar en Estados Unidos que había escrito en una Death Note los nombres de estudiantes y profesores. No era el único, pues se habían registrado al menos otros siete casos más en el país. Se puede leer y ampliar la información si clickais aquí La historia de Death Note nos presenta a un joven estudiante del último curso de bachillerato, y próximo aspirante a la universidad, Light Yagami, quien cuenta con un intelecto, sin duda, fuera de lo normal. Por otro lado, tenemos la figura del shinigami Ryuk, quien, aburrido y hastiado de la paz reinante en el mundo shinigami, decide dejar caer su cuaderno de muerte en el mundo humano, siendo éste el cuaderno que utilizan los shinigami para sesgar vidas humanas a voluntad, apuntando los nombres de sus víctimas en él. Fuente: Animeland La entrada Death Note vuelve a desatar la polémica en Francia aparece primero en Ramen Para Dos. |
| Shōjo-tachi wa Kōya o Mezasu tendrá serie animada Posted: 23 Oct 2015 08:32 AM PDT
Shōjo-tachi wa Kōya o Mezasu, la próxima novela visual de Minato Soft para PC, contará también con una adaptación animada en forma de serie de televisión. Así se desvela en un vídeo promocional incluido en la versión de demostración lanzada este viernes en Japón de este juego. El anime está previsto que se estrene en enero de 2015. En dicho vídeo se anuncia el staff y el casting que trabajará en este proyecto animado de Shōjo-tachi wa Kōya o Mezasu. Takuya Satō, director de animes como Selector Infected Wixoss, Steins;Gate o Mission-E, dirige este proyecto para Project No.9. Yuniko Ayana (Bakuman, Hori-san to Miyamura-kun, Kinmoza! Kiniro + Mosaic) adapta el escenario original de Romeo Tanaka al anime y Takayuki Noguchi (Queen’s Blade 2: The Evil Eye, Ro-Kyu-Bu!, Papillon Rose) adapta los diseños originales de Matsuryū’s original al anime. Takahiro, autor del guión del manga de Akame ga Kill! colabora en la planificación del proyecto animado.
Respecto al reparto de voces, este está encabezado por Seiichirō Yamashita en el papel de Buntarō Hōjō, Haruka Chisuga como Sayuki Kuroda, Kana Hanazawa como Yūka Kobayakawa, Satomi Akesaka interpreta a Teruha Andō, Satomi Satou como Uguisu Yūki y Toshiyuki Toyonaga en el papel de Atomu Kai. La novela visual de Shōjo-tachi wa Kōya o Mezasu saldrá a la venta en Japón el 25 de marzo de 2016, junto a un episodio original animado, producido por el mismo equipo responsable del anime de televisión. El juego forma parte del proyecto titulado “Takahiro IV” y está basado en otra de las obras de Takahiro, la novela de Washio Sumi wa Yūsha de Aru. La historia toma como protagonista a Buntarō, un estudiante que quiere ser algo, pero no sabe el qué. Un día, su compañera de clase Sayuki le desvela que está trabajando en un juego de género bishōjo. Sayuki le propone que participe en el proyecto y le pone a prueba porque escribió un buen guión para el club de drama, pero Buntarō no sabe nada acerca de juegos bishōjo. Fuente: Moetron La entrada Shōjo-tachi wa Kōya o Mezasu tendrá serie animada aparece primero en Ramen Para Dos. |
| Lanzamientos de Random House para noviembre 2015: tercer tomo de Pies descalzos Posted: 23 Oct 2015 08:05 AM PDT
Random House Mondadori ha dado a conocer sus lanzamientos para el mes de noviembre de 2015. En lo que a manga o cómic japonés se refiere, la editorial ha confirmado el lanzamiento del tercer tomo de Pies descalzos, de los cuatro que presumiblemente contará la obra. El tomo verá la luz en librerías especializadas más concretamente el 5 de noviembre, aunque es muy probable que durante el XXI Salón del Manga de Barcelona esté ya presente en algunos puestos al ser el desastre de Hiroshima, tema sobre el que gira la historia de la obra, uno de los temas centrales de esta edición del Salón del Manga, con la exposición titulada “Mangas Nucleares”. Pies descalzos, una historia de Hiroshima #3 Autor/es: Keiji Nakazawa
A pesar de que las consecuencias de la bomba atómica siguen siendo extremadamente duras, Gen y sus amigos luchan para rehacer sus vidas. GRACIAS A Ryuta, Gen ha podido pagar los cuidados médicos de su madre. Desde que estalló la bomba, hace prácticamente tres años, empieza a sentir la esperanza de que la felicidad es posible. Incluso Natsue y Katsuko, cuyos rostros quedaron desfigurados, se sienten optimistas. No obstante, la sombra del desastre nuclear sigue atormentado a los ciudadanos de Hiroshima. El Sr. Hirayama solo desea ver sus memorias publicadas, donde cuenta el verdadero horror de la bomba. Su historia es la historia de todas las víctimas y por eso Gen hace todo lo posible para ayudarle… Pero no será nada fácil. Esta no es la única tragedia a la que tendrá que enfrentarse Gen. Su madre ha recibido el alta del hospital: los médicos no pueden hacer nada más por ella y afirman que solo le quedan cuatro meses de vida. Fuente: Random House Mondadori La entrada Lanzamientos de Random House para noviembre 2015: tercer tomo de Pies descalzos aparece primero en Ramen Para Dos. |
| Norma Editorial publica las primeras páginas de sus novedades saloneras Posted: 23 Oct 2015 07:05 AM PDT
El XXI Salón del Manga abrirá sus puertas en los próximos días y por la “alfombra roja” del evento pasará Tetsuya Tashiro. Por ello, Norma Editorial ha decidido poner a disposición del lector las primeras páginas de Akame Ga Kill! #1, así como de todas las novedades que disponen para el evento.
Para poder leer las páginas disponibles basta con clicar sobre la foto o aquí para que redireccione al site. El tomo estará disponible a partir del 29 de octubre a un precio de 8 euros e incluye 240 páginas, más dos a color en formato de 13 x 18,2 cms. También no pueden faltar las páginas del primer tomo de Buenas noches, Punpun. Obra de otro de los invitados de la editorial: Inio Asano. Para poder leer las páginas disponibles basta con clicar sobre la foto o aquí para que redireccione al site.
Otra de las novedades más esperadas es La heroica leyenda de Arslan, de Hiromu Arakawa. La mangaka finalmente no pudo venir al evento, pero el fan puede disfrutar de la preview. Para poder leer las páginas disponibles basta con clicar sobre la foto o aquí para que redireccione al site.
Uno de los mangas más extraños que publicará la editorial en esta edición es Ajin #1, por lo que el lector puede echar un vistazo a lo que puede esperar de esta obra. Para poder leer las páginas disponibles basta con clicar sobre la foto o aquí para que redireccione al site.
Noragami es otra de las grandes licencias más esperadas en los últimos tiempos y para poder leer las páginas disponibles basta con clicar sobre la foto o aquí para que redireccione al site.
Completa la lista la última licenciada anunciada: Pokémon. Una obra muy esperada por los fans pero que apenas se sabía nada. Para poder leer las páginas disponibles basta con clicar sobre la foto o aquí para que redireccione al site. Fuente: Norma La entrada Norma Editorial publica las primeras páginas de sus novedades saloneras aparece primero en Ramen Para Dos. |
| El lunes sorteamos 10 entradas dobles para asistir al Salón del Manga Posted: 23 Oct 2015 07:00 AM PDT
Ramen Para Dos en colaboración con la cadena de restauración UDON, han preparado un sorteo que se llevará a cabo el próximo lunes 26 de octubre en el que se repartirán 10 entradas dobles (un total de 20) para asistir cualquier día al XXI Salón del Manga de Barcelona. El concurso se hará vía Twitter el lunes entre las 12:00 y 13:00 horas.
El funcionamiento es sencillo: se lanzarán 10 preguntas y se elegirán ganadores en función de la creatividad de las respuestas, siendo además obligatorio responder a las preguntas con el hashtag #YoVoyManga15. Las entradas que se sortearán serán: 2 para el jueves, 2 para el viernes, 3 para el sábado y otras 3 para el domingo. Los bases para concursar son sencillas: residir en España y seguir a UDON(@noodlesandfun) y nuestra cuenta (@RamenParaDos) en Twitter. Por otro lado, ningún empleado de UDON ni redactor de Ramen Para Dos podrán participar. Asimismo, la compañía organizadora se reserva el derecho de descalificar a los usuarios que incumplan los términos y condiciones del sorteo. El ganador será anunciado en la página oficial de UDON y Ramen para Dos en Twitter el día 26/10/2015 y mediante email, dirigido a los ganadores. Para la recepción del premio, el ganador deberá enviar sus datos de contacto a la dirección de correo electrónico customercare@udon.es. Si transcurridos 3 días naturales desde el cierre del concurso resultara imposible contactar con el ganador o éste no hubiera procedido al envío de sus datos de contacto a la dirección indicada, se entenderá que éste ha rechazado el premio y quedará desierto. La entrada El lunes sorteamos 10 entradas dobles para asistir al Salón del Manga aparece primero en Ramen Para Dos. |
| Anunciada una edición exclusiva de Los Caballeros del Zodíaco: La Leyenda del Santuario Posted: 23 Oct 2015 05:29 AM PDT
Para el XXI Salón del Manga de Barcelona saldrán a la venta las novedades de Selecta Visión para el mes de noviembre, las cuales ya se pueden reservar en la tienda online de la distribuidora. Una de estas novedades es la película CGI de Los Caballeros del Zodíaco: La Leyenda del Santuario.
A las tres ediciones de la película protagonizada por los Caballeros del Zodiaco anunciadas hasta ahora seles suma una cuarta. Se trata de la edición denominada “Edición Séptimo Sentido”, una edición muy exclusiva y limitada a 60 unidades, 10 de ellas estarán disponibles en la Tienda Online de Selecta Visión y el resto en el Stand del XXI Salón del Manga de Barcelona. El precio de esta edición exclusiva tiene un precio recomendado de 150 euros y estará compuesta por los siguientes extras adicionales:
Contenido de los libros:
Contenidos adicionales en DVD
Contenidos Generales
Fuente: Selecta Visión La entrada Anunciada una edición exclusiva de Los Caballeros del Zodíaco: La Leyenda del Santuario aparece primero en Ramen Para Dos. |
| Así luce el tren de Evangelion en la vida real Posted: 23 Oct 2015 04:36 AM PDT
Ya se puede disfrutar de las primeras imágenes del tren con motivos de la serie Neon Genesis Evangelion. El tren bala no estará en servicio hasta el mes próximo, pero este ha sido presentado a la prensa japonesa, la cual han podido ver de primera mano el tren. Por lo que se puede apreciar en las imágenes publicadas, todos los detalles están muy cuidados y la experiencia de viajar en ese tren puede ser impresionante para cualquier aficionado a la serie. Como una imagen vale más que mil palabras, os dejamos una galería con las fotos que han difundido varios medios sobre este espectacular y sorprendente tren.                  Fuente: ANN La entrada Así luce el tren de Evangelion en la vida real aparece primero en Ramen Para Dos. |
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